Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает на семейную экскурсию по выставке «Эмерджентность красоты» 6 июля в 12:00 и 16:00.

А 6 июля 14:00 мы ждем вас на семейной экскурсии по выставке «Век Авангарда».

Специальная цена экскурсии для семьи (максимум 5 человек, включая 2 взрослых) составляет 600 рублей, без входных билетов. Количество семей не ограничено, максимум 15 человек.

Запись осуществляется по телефону (843) 238-43-27 или отправить заявку на почту galereya.modern@mail.ru.

5 июля в галерее «Хазинэ» пройдет лекция «Экологичный образ жизни в городе»

В рамках выставочного проекта «Незримые фактуры» активист сообщества ЭкоЛогично | Казань Газимова Фарида расскажет о пунктах приема вторсырья и одежды, экопривычках, а также о том, во что превращается вторсырье после переработки.

На мероприятие необходима предварительная запись по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Время: 16:00.
Стоимость: по входному билету на выставку (льготный студентам-очникам и пенсионерам 150 рублей, взрослый 300 рублей, лицам младше 14 бесплатный вход при сопровождении родителя, от 14 и до 17 лет включительно вход свободный при предъявлении паспорта)

Помимо аудиогида требуется приобрести билет на саму выставку. Требуется в качестве залога оставить документы или средства суммой в 1000₽

Основу выставки составляют произведения из уникальной коллекции современной мозаики, собранной Исмаилом Ахметовым за несколько десятилетий. Коллекция насчитывает более пятисот произведений, в выставку вошло около шестидесяти из них. В аудиогиде озвучено 25 произведений. Представлены работы художников мозаичистов России, Италии, Японии. Центральным ядром коллекции стали работы итальянских мастеров из Равенны - Марко Бравуры, Вердиано Марци и Марко Де Луки. Художники сохранили традиции и смогли ассимилировать новые свежие тенденции в современном искусстве, что в последствии передалось их последователям, которых тоже можно увидеть в экспозиции. Среди более молодого поколения равеннских художников выделяется Душана Бравура, представленная инсталляцией «Современная алхимия», анималистической скульптурой и масштабными панно. Также известные российские художники и архитекторы смогли попробовать свои силы в древней технике мозаики. На выставке представлены произведения Сергея Чобана, Владимира Наседкина, Юрия Аввакумова, Ольги Солдатовой и других отечественных мастеров.

Выставка памяти Андрея Шляпкина - живописца, графика, графического дизайнера.

Андрей Шляпкин принадлежит к тому поколению российских художников, которые получили основательное художественное образование, выработанное советской академической школой, и при этом избежали идеологического давления советского строя, вступив на самостоятельный творческий путь в период смены общественно-политической формации.

Художник родился в 1966 году в Пензе. В 1995 году переезжает в Казань для обучения в аспирантуре – Творческой мастерской живописи Академии художеств под руководством Х.А. Якупова.

Уже во время учебы Андрей Шляпкни начал участвовать в крупных казанских выставках, а его дипломная работа «Утро нового дня» была принята на региональную художественную выставку «Большая Волга 1998», что говорило о несомненном успехе молодого живописца.

В начале 2000-х Андрей Шляпкин переходит на новую ступень восприятия мира. Чистая радость юности, упоение свежестью непосредственных визуальных впечатлений, сменяются желанием понять основы мироустройства, приблизиться к философии бытия, в разнообразии событий и внешней эффектности увидеть их скрытую сущность.

Знаковой работой этого периода стала графическая серия автора «Семь дней» (2014), выполненная в технике монотипии.

Графикой и графическим дизайном Андрей Шляпкин начал заниматься с 2011 года, став членом неформального творческого объединения «Графком», что определило новый этап его творчества. Панно, созданные Шляпкиным для «Казанского глоссария» (2012) и «Казанского каталога» (2012) с использованием компьютерных технологий, стали графически-шрифтовыми эквивалентами коллективных проектов, объединяющим элементом – фоном, на котором разворачиваются высказывания-комментарии других художников.

Особую роль Андрей Шляпкин играл в подготовке Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник», создавая оригинальный фирменный стиль графического оформления, включающий афиши, пригласительные билеты, пилоны и баннеры экспозиционного оформления, каталоги, каждой из шести проведенных с 2011 по 2021 годы биеннале.

Как графический дизайнер Андрей Шляпкин внес большой вклад в издательскую работу нескольких учреждений Казани. С 2013 по 2019 годы он работал в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в должности заведующего редакционно-издательским отделом, оформив десятки музейных выставок, создавая для них афиши, пригласительные билеты, буклеты и другие издания.

В 2019–2022 годах Андрей Шляпкин работал графическим дизайнером редакционно-издательского отдела Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан. Он разработал новый дизайн обложки журнала «Фәнни Татарстан», оформил целый ряд книг, внеся в академически строгие, порой скучные обложки и книжные блоки научных изданий оригинальность своего художнического видения. Особо значим вклад А.Б. Шляпкина в разработку новых учебников татарского языка.

Печатная продукция, созданная А.Б. Шляпкиным, неизменно, являла собой пример оригинального мышления, креативного подхода, образец высокой художественной культуры.

Наша выставка посвящена памяти безвременно ушедшего из жизни художника, светлого и искреннего человека, талантливого мастера, оставившего яркий и своеобразный след в отечественном искусстве.

Выставка будет открыта по 14 июля по режиму работы галереи.

После открытия выставку можно посетить по билету.

Ка

Бесплатные экскурсии по выставке «Эмерджентность красоты» (при покупке входного билета) в ГСИ ГМИИ РТ.

Друзья, приглашаем вас на бесплатные экскурсии по выставке «Эмерджентность красоты» (при покупке входного билета) еженедельно по четвергам в 18:00 и субботам в 11:00.

Стоимость билета – 500 рублей.

Купить онлайн.
 

Конкурс для молодых фотографов «SURӘT» (Этнофотокросс «Этнообъектив») направлен на поддержку молодых фотографов республики, которые сосредотачивают свое внимание на общности и культурном своеобразии народов и этносов, фиксируют их во времени и пространстве или исследуют современные социально-культурные группы.

Организаторами Проекта являются РОО «Академия творческой молодежи Республики Татарстан» при поддержке Министерства по делам молодежи Республики Татарстан.

Целью Проекта выступает организация совместной работы с молодежью Республики Татарстан по развитию межнационального сотрудничества и межкультурного диалога.

Авторы лучших работ будут награждены дипломами участников, фотографии которых  войдут в выставку, которая будет открыта в Парке Усадьбы Сандецкого с 17 по 30 июня.

В ГСИ ждут креативных старшеклассников!

14 июня в 18:00 — воркшоп «Как создать плакат?» от куратора программы «Графический дизайн» в Детской школе дизайна НИУ ВШЭ Вероники Волковой. Участники создадут плакат на тему музыкального фестиваля и смогут забрать работу домой. Регистрация здесь

21 июня 18:00 — презентация книги «Профессия — архитектор: от города до дверной ручки» Элины Логачевой. Это яркий нон-фикшн с иллюстрациями для тех, кто хочет раз и навсегда понять, чем занимаются архитекторы.

21 июня 18:30 — показ фильма «Наброски Фрэнка Гэри» о гении архитектуры, основателе деконструктивизма Фрэнке Гэри. Среди его творений Музей Гуггенхайма в Бильбао, Танцующий дом в Праге и Концертный зал Уолта Диснея. Регистрация здесь

Вход бесплатный, по регистрации. События приурочены к старту курса «Проект» для школьников 7-11 классов на площадке ГСИ.

Инклюзивная выставка «Незримые фактуры» является продолжением проекта «Чувствовать сквозь», прошедшего в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ в 2023 году. В этот раз основной темой экспозиции стала экология. Влияние человека на природу имеет глобальные масштабы.

Антропогенный фактор, который ведет к количественным и качественным изменениям окружающей среды, охватывает все ее составляющие. Как явный результат, к которому человечество движется – это потеря всех жизненных функций экосистемы. Данная проблема стоит особо остро как в научном сообществе, так и в мире в целом. Искусство XX-XXI веков в большей степени социализировано и обращает вектор своего развития на насущные проблемы. Художники ставят перед собой задачу заставить человека рефлексировать и думать о важных темах. Выставка «Незримые фактуры» погружает в противоречивый мир, где сталкиваются две противоположности: город и природа.

Эпоха антропоцена - термин, который был введен нидерландским ученым Паулем Крутценом в начале 2000-х годов как название новой геологической эпохи. Деятельность людей достигла таких масштабов влияния на окружающую среду, что человечество превратилось в одну из главных движущих сил природных процессов на Земле. В 2019 году Международная комиссия по стратиграфии признала «антропоцен» новой геологической эпохой, начавшейся в середине XX века.

Долгое время человеческое существование в окружении природы трактовалось как «уважение природы» (Питер Тейлор). Однако подобные установки неявно приводят к антропоцентрической концепции мира, где агентивностью (способность к действию) обладает только сообщество людей. Представленный факт привел к появлению иной системы – новой метафизики. Согласно идее Тимоти Мортона (английский философ) человек изначально является частью природной составляющей, таким образом представить его жизнь без окружающей среды невозможно. Отсюда возникает острая необходимость прихода к равновесию, отказу от агрессивного управления природными ресурсами.

Антропоцентрическая тема отражена основными маркерами городской среды: сетка, асфальт, металл. В скульптурных и живописных произведениях авторы обращаются к представленной теме непосредственно, изображая город и его внутренние процессы, а также опосредованно, делая отсылку к основной тематике через материал и формы. Общее колористическое решение работ, серое и безжизненное, отсылает к основным фактурам, окружающим человека в эпоху прогресса. Так, работы Евгения Завитневича (Лениногорск), выполненные в русле течения эко-арт, представляют образы из предметов, найденных на просторах родного города. Соединение металла и дерева рождает общую картину прогресса, который подчиняет себе природные мотивы и делает их своей неотъемлемой частью.

«Новая метафизика» как отражение баланса природной среды и человеческих сил показана через естественные материалы окружающего нас мира: дерево, камень, растительные элементы. В своих работах авторы создают через прямые или косвенные образы «дикой», нетронутой природы. Естественная, близкая к натуральным оттенкам, цветовая гамма переносит посетителя в состояние спокойствия. Керамика Татьяны Андреевой (Владивосток) передает ощущения, которые рождаются у человека в природной среде. Работая в согласии с окружающим миром, автор претворяет в жизнь природные сценарии, подчеркивая в них плавность и текучесть естественных форм.

Среди художников, представленных на выставке, авторы из разных городов России – Москва, Санкт-Петербург, Казань, Лениногорск, Владивосток, Астрахань и другие. Также важной частью проекта стали работы из фондов Государственного музея изобразительных искусств РТ, многие из которых показаны в экспозиции впервые.

Инклюзивная выставка «Незримые фактуры» направлена на популяризацию искусства среди людей с ограниченными возможностями. Основной целью проекта стала возможность открыть для человека с особенностями развития мир творчества и позволить ему прочувствовать его иным образом. Главный принцип – активное участие посетителя: его прямой контакт с произведениями искусства.

Дата лекции: 13 июня в 18:00, лекторий ГСИ, стоимость посещения 100 рублей

Уникальное событие в ГСИ – лекция художника Вердиано Марци в рамках новой выставки «ЭМЕРДЖЕНТНОСТЬ КРАСОТЫ»!

Вердиано Марци – художник-мозаичист итальянского происхождения, работает и преподает во Франции.  Марци родился в «мозаичной столице» Италии – Равенне, в 1949 году. Здесь же, в Академии изящных искусств он прошел обучение.

Сам Вердиано так описывает свои эмоции по отношению к мозаичному искусству: «Вот уже шестьдесят лет любовь к мозаике позволяет мне художественно выражать чувства, эмоции и идеи, радостные или грустные.

Начиная с восстановления мозаичных икон, до преподавания в Лувре и на международных курсах, создания скульптур в общественных пространствах и участия в многочисленных выставок в Европе, Северной Америке, Японии и России, я изучал технику мозаики как действительно абсолютный художественный язык, до сих пор загадочный и захватывающий».

Друзья, приглашаем вас 13 июня в 16:00 на концерт вокальной музыки.

Стоимость посещения – 100 рублей, билет приобретайте перед началом концерта.

В программе арии и романсы зарубежных, русских и татарских композиторов.

Выступают студенты класса старшего преподавателя КГК им. Н. Жиганова Киямовой Сюмбель Марсельевны.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки произведений современного искусства из уникальной коллекции современной мозаики Исмаила Ахметова «ЭМЕРДЖЕНТНОСТЬ КРАСОТЫ».

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Билет также можно купить на кассе галереи, по ПК доступна только-онлайн покупка

Эмерджентность — это явление, когда в системе возникают новые свойства или поведение, которые не характерны для отдельных ее компонентов.

Основу выставки составляют произведения из уникальной коллекции современной мозаики, собранной Исмаилом Ахметовым за несколько десятилетий.  Коллекция насчитывает более пятисот произведений, в выставку вошло около шестидесяти из них.   

Состав участников широк и охватывает авторов из разных стран мира: России, Италии, Японии.  Центральным ядром коллекции стали работы итальянских мастеров из Равенны - Марко Бравуры, Вердиано Марци и Марко Де Луки, объединенных как творческой дружбой, так и схожими пластическими принципами.  Эти художники сохранили традиции и смогли ассимилировать новые свежие тенденции в современном искусстве, что в последствии передалось их последователям, которых тоже можно увидеть в экспозиции.  Среди более молодого поколения равеннских художников выделяется Душана Бравура, представленная инсталляцией «Современная алхимия», анималистической скульптурой и масштабными панно.

Будут представлены и произведения классиков ХХ века, среди которых единственные в мире мозаичные скульптуры Риккадро Ликкаты, а также произведения Нане Заваньо и Джулио Кандуссио, полюбившиеся казанцам на выставке «Мозаики Musivum» в Казанском Кремле в 2013 году. 

Глубокая и искренняя любовь Исмаила Ахметова к мозаике, знание современного искусства и дружба с художниками позволили сформировать уникальную, единственную в мире коллекцию современных мозаик, значительная часть которых создавалась как проекты для выставок или специальных мероприятий в организованных Ахметовым арт-резиденциях.  Так многие известные российские художники и архитекторы смогли попробовать свои силы в древней технике мозаики. На выставке представлены произведения Сергея Чобана, Владимира Наседкина, Юрия Аввакумова, Ольги Солдатовой и других отечественных мастеров.

Экспозиция выставки включает две взаимодополняющие части:

Первая - Элизиум

Сад, «долина прибытия», где царит вечная весна и где избранные герои проводят дни без печали и забот.

Экспозиционный модуль – структура, одновременно напоминающая сад и лабиринт, в котором представлены экзотические птицы, рыбы и животные. Осмотр экспозиции превращается в зигзагообразный путь, позволяющий активизировать взгляд зрителя и увеличить количество точек зрения.

Вторая часть - Алхимия.

Название определило внушительное произведение Душаны Бравуры, занимающее большую часть двухсветного пространства и задающее ритм всей экспозиции.

Композиционные доминанты верхнего этажа определяет система универсальных выставочных модулей, разработанных Студией Алексея Козыря. Каждый модуль «держит» в парящем состоянии произведения внушительного веса, что придает дополнительную динамику, а также позволяет рассматривать мозаики с двух сторон.

Композиционным центром экспозиции этого этажа служит вертикаль взаимоскручивающихся спиралей. Это новое произведение Марко Бравуры «Ардеа Пурпуреа», специально сделанное для выставки.

Произведения мастеров изобразительного искусства, представленные здесь, демонстрируют разнообразные техники мозаики и широкие выразительные возможности это древнего и вечно молодого искусства.

Организаторы: Галерея современного искусства, Казань; Дом литераторов, Таруса

Куратор – Александр Пономарев

Архитектурно-дизайнерское решение: А. Пономарев, Мастерская А. Козыря (Алексей Козырь, Илья Бабак, Александра Родионова)

Руководитель проекта – Анна Маполис

Выставка доступна для посещения до 8 сентября 2024 года.

Вход с 12 июня по билету от 250 до 500 рублей.

Бесплатный вход – лицам младше 18 лет, лицам младше 14 лет – обязательно в сопровождении родителя, лицам от 14 лет – необходимо предоставить паспорт.

Дата события: 12 июня, среда, с 11:00 до 17:00

Необходимо приобрести билет онлайн

Уникальное событие в ГСИ – мастер-класс художника Вердиано Марци в рамках новой выставки «ЭМЕРДЖЕНТНОСТЬ КРАСОТЫ»!

Вердиано Марци – художник-мозаичист итальянского происхождения, работает и преподает во Франции.  Марци родился в «мозаичной столице» Италии – Равенне, в 1949 году. Здесь же, в Академии изящных искусств он прошел обучение.

На мастер-классе художник Марци расскажет о своих творческих принципах и раскроет некоторые секреты своего мастерства, поделится ноу-хау. Вы также узнаете о современных выражениях древнего искусства мозаики. Увидите, как отражается свет на мозаичных материалах, познакомитесь с резкой мозаики. Участник мастер-класса под руководством мастера создаст свое мозаичное произведение размером 20*20 см. Материалы все предоставляются.

Также в ходе мастер-класса всем его участникам будут предоставлены чай, кофе и печенья.

Дата концерта: 11 июня в 16:00

Стоимость посещения: 100 рублей, билет преобретайте на кассе музея перед началом концерта.

Для посетителей выступят преподаватели и студенты Казанского государственного института культуры.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) состоялось открытие выставки «Город Гения», приуроченной к 225-летию со дня рождения А. С. Пушкина.  В экспозиции будут представлены произведения трех петербургских художников: Анатолия Давыдова, Андрея Бодрова и Людмилы Давыдовой. Основную часть экспозиции составляют портреты русских писателей и поэтов, связанных так или иначе с Санкт-Петербургом — Пушкина, Гоголя, Блока, Цветаевой, Пастернака, Ахматовой, Мандельштама и других. Помимо портретов на выставке также представлены работы, на которых изображены старые дома и дворы Петербурга.

Санкт-Петербург – город Гения, точнее – гениев. Город Пушкина, Петра Великого, Ломоносова, Достоевского, Павлова, Чайковского, Блока… Петербург особым образом влиял на судьбы людей, одаренных творчески. Этот город соединил и авторов выставки – Давыдова, Бодрова и Давыдову. Соединил узами жизненными, дружескими, творческими. Дал пищу духовную, стал источником дум и вдохновения, тем для удачных творческих воплощений.

Выставка «Город Гения» первым представляет известного петербургского художника старшего поколения Анатолия Захаровича Давыдова (1923 - 2009), получившего признание своими работами, посвящёнными выдающимся деятелям русской культуры – А.С. Пушкину, А.А. Блоку, А.А. Ахматовой, М.И. Цветаевой, С.А. Есенину, Ф.М. Достоевскому, М.Ю. Лермонтову, Н.С. Гумилёву, А.С. Грину, Б.Л. Пастернаку, О.Э. Мандельштаму, многим другим, а также родному городу – Санкт-Петербургу.

О своём исключительном интересе и творческом внимании к личности Александра Сергеевича Пушкина сам художник пишет: «Личность А.С. Пушкина глубоко притягательна, о нём и о судьбе его можно думать каждый день, открывая для себя каждый раз что-то новое, неповторимое. Его короткая, трагическая жизнь поражает. Меня как художника интересовала жизнь А.С. Пушкина – поэта и человека. Мною выполнены более десяти портретов поэта: маслом, темперой, карандашом, в литографии и офорте... без Пушкина не обходилась ни одна творческая личность».

А.З. Давыдов – известный художественный педагог, воспитавший целую плеяду талантливых последователей. Андрей Бодров и Людмила Давыдова, два других экспонента настоящей выставки, – его ученики.

Андрей Бодров известен своими произведениями, выполненными в сложнейших графических техниках. Сухая игла, акватинта, офорт предполагают тщательность и скрупулёзность технического исполнения. Его пейзажи Петербурга, окрестностей лиричны и многомерны по настроениям и исполнению.  Он пришёл в "большое" изобразительное искусство человеком, имеющим образование и специальность, с которой расставаться не собирался и давно уже делит свою жизнь между двумя профессиональными занятиями – инженера и художника. Художник Андрей Бодров является куратором выставки в Казани.  «Идея экспозиции изначально принадлежала директору Исаакиевского собора Юрию Мудрову. Впервые она была представлена в 2016 году в Государственном музее А. С. Пушкина. Основная цель выставки — представить произведения авторов, владеющих разными техниками, отличающихся разными подходами к работе, но связанных одним городом».

Искусство еще одного автора – Людмилы Давыдовой всегда подразумевает состояние вдохновенности, явно выражающееся в её живописных холстах и картонах. Излюбленными жанрами художницы являются пейзаж и натюрморт. Людмила Давыдова – мастер живописного пейзажа, мажорного, понятного своей открытостью и любовью к отчему краю. Многие ее пейзажи посвящены пушкинским местам. Успешно она работает и в жанре натюрморта.

В экспозиции будут представлены более 100 произведений из собраний авторов, частных собраний, из собрания ГМИИ РТ.  

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки Ирека Мусина – члена Союза художников России и Татарстана.

Мусин Ирик Рашидович родился 20 октября 1966 года в городе Петропавловске (Казахстан). В 1991 году окончил Набережночелнинское училище искусств. Член Союза художников России, член Союза художников РТ, член общественного объединения «Альянс Современного Искусства», член ТСХР и Международной Федерации Художников. Награждён премией имени Н.И. Фешина в сфере современного изобразительного искусства, Серебряной медалью от Российской Академии художеств, Бронзовой медалью за «Вклад в отечественное изобразительное искусство» от ТСХР. Постоянный участник региональных, республиканских, международных и зарубежных выставок.

На выставке «Благословен, кто в пути» представлены жанровые произведения художника на национальную тематику. Еще с детства живописец интересовался древними обычаями и традициями своего народа, его фольклором. Долгое время Ирик Рашидович целенаправленно жил в сельской местности, что помогло автору передать в своих картинах красоту природы своего родного края.

В произведениях Ирик Мусин передает глубинное состояние и выражает всю палитру эмоций человеческих чувств. Через реалистичное отображение окружающего художник показывает внутренний мир героя, порой экспрессивный и неустойчивый. Живописец рисует в картинах национальный дух, представленный через стойкий характер народа. Общая динамика работ Ирика Рашидовича подчеркивается необычной техникой  автора. Пастозный и живой мазок, который использует в своем творчестве художник, добавляет полотнам экспрессивности. Колористическая гамма картин, насыщенная и активная, в свою очередь дополняет полноту чувственных проявлений героев картин.

Работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств (Тюмень), в Национальном культурном центре (Казань), в  Альметьевском филиале музея изобразительных искусств РТ им. Г. Стефановского, в  Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (Саранск), в Музее современного этноискусства Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, в Государственном музее Синьяна (Китай), в Российском доме науки и культуры Берлина.

Выставка продлится по 28 июля 2024 года.

После открытия посетить выставку будет можно по входному билету галереи: от 150 до 300

рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя,

лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Дата концерта: 6 июня в 16:00

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты преобретайте перед началом концерта в кассе музея.

Для посетителей концерта выступят студенты класса старшего преподавателя КГК им. Жиганова Киямовой Сюмбель Марсельевны. В программе арии и романсы зарубежных, русских и татарских композиторов.

Дата концерта:  2 июня в 17:00, Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57.

Уважаемые посетители, приглашаем вас на новый концерт!
Вход на концерт по билету – льготный 50 рублей, взрослый 100 рублей.

В программе концерта прозвучат произведения отечественных и зарубежных композиторов, перед посетителями выступит Рустам Рафигуллин.

Дата концерта: 2 июня в 12:00, вход на концерт свободный

ТАТАРСТАНСКОЕ ДВОРЯНСКОЕ СОБРАНИЕ  представляет ПАСХАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ

В программе:

Хоровые, вокальные и  инструментальные произведения русских и зарубежных композиторов

Принимают участие:

Заслуженные артисты РТ Станислав Щербинин, Нелли Шилова.

Вокальный ансамбль «ВАРВАРА» под управлением Алисы Нугаевой.

студенты Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова: Елена Калюжная (лауреат международных конкурсов)  , Артём Коновалов (лауреат международных конкурсов), Руслан Базалей , Матвей Скурихин, Чен Иминь, Элина Чимбарцева.

При участии Любови Майковой (лауреат международных конкурсов) - кларнет, Михаила Павлова(лауреат международных конкурсов ) - кларнет, Даниила Тимофеева (лауреат международных конкурсов) – скрипка; Алексея Едранова( лауреат Международной премии Филантроп «За гранью возможного").

Концертмейстеры: лауреаты межд. и всерос.конкурсов: Альфия Сайдашева, Ульяна Васильевна, Арсений Майков, Вероника Тимофеева.

Ведёт концерт Эмиль Мустафаев (лауреат международных конкурсов).

Художественный руководитель проекта - доцент Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова, лауреат международных конкурсов Наталья Костицына

1 июня в 12:00, в День защиты детей, в Галерее современного искусства пройдет презентация двух необычных мультфильмов, которые объединил единый замысел авторской группы. Первый мультипликационный фильм называется «Мифосказы». Он появился из серии творческих полотен живописца и скульптора Ахсана Фатхутдинова. Его мифотворчество вдохновило автора сценария Ирину Локтеву и аниматора и режиссера Рустема Хайруллина на глубокую и одновременно очень бережную и тонкую экранизацию татарского мифологического эпоса.

Вход на мероприятие свободный.

Серия картин в жанре наивной живописи «Кот Казанский» члена Союза художников России и Татарстана, Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Альфрида Шаймарданова позволила связать этого узнаваемого и любимого многими персонажа с историей-легендой о Сальвадоре Дали и его музе Гале, которая много рассказывала художнику о Казани. 

«Оживление» персонажей технически было довольно сложным» - комментирует Рустем Хайруллин. - Каждую картину нужно было разделить на слои и детали, а потом дорисовать в манере художника все, что было вырезано. Вообще я очень люблю мультфильмы, потому что они в отличие от кино, дают огромные возможности для реализации любых творческих фантазий. Что касается мифов, которые легли в основу мультфильмов, то это настоящее свидание с детством, такие родные и увлекательные миры, возвращающие нас к самым истокам».

«В нашем случае мультфильмы рождались не так, как это обычно происходит, когда к готовому тексту мультипликаторы рисуют картинки», - комментирует автор сценария Ирина Локтева. - «Художественные полотна, созданные мастерами, изначально существовали, а мы, используя замысел художников, объединили их в ожившие, законченные смысловые истории. Надеюсь, что у «Артсказок» есть будущее, потому что художники - творческие люди, выражающие свои мысли не словами, а образами и красками на холсте, а у нас есть большое желание, чтобы зритель увидел их работы по-новому».

После представления мультфильмов, Альфрид Шаймарданов проведет мастер-класс для представителей СМИ и учеников художественных школ, которые станут участниками творческой встречи.

Дорогие друзья! Приглашаем на праздничную программу 1 июня! Мероприятия пройдут в двух зданиях музея

11.00
«Встреча друзей»: детский праздник в музее.
В программе: игровая экскурсия по музею, выступление детского хореографического коллектива «Дивертисмент», мастер-класс.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64, 6+

12.00
Презентация мультфильмов «Мифосказы» и «Кот Казанский».
Автор сценария Ирина Локтева, аниматор и режиссер Рустем Хайруллин.
Мастер-класс художника Альфрида Шаймарданова.
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57, 12+

14.00
Экскурсия для семей по экспозиции русского искусства.
Для детей бесплатно, взрослые по входному билету.
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64, 6+

16.00
Открытие выставки детского рисунка «Мой Пушкин».
Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, д. 57, музейный парк, 0+

В Международный день защиты детей - 1 июня, приглашаем юных посетителей в галерею «Хазинэ» на мероприятия!

В 12:00 состоится интерактивное музейное занятие по выставке «ORMAN. TÜRK». Мероприятие познакомит участников с историей татарского народа на основе сюжетов тюрко-татарских легенд, мифов и сказок. В конце дети выполнят закладки для книг, украсив их различными орнаментами.

Необходима предварительная запись по телефону +7 (843) 567-80-43.
Количество мест ограничено (до 15 человек).

В 15:00 на выставке «Свадьба на улице Советской» пройдет лекция-показ «Диафильмы: волшебные картинки». Посетители смогут погрузиться в историю советских диафильмов и диапроекторов, а также вместе посмотреть сказку казанской студии диафильмов «Сувар».

Необходима предварительная запись по телефону +7 (843) 567-80-43.

Вход на мероприятия свободный.

1 июня в Галерее современного искусства ГМИИ РТ открылась выставка детского рисунка «Ай да Пушкин!» Выставка приурочена к 225 летию со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Достойное место в экспозиции заняли работы ребят занимающихся живописью в центрах досуга для инвалидов «Мечта!» при Региональной общественной организации родителей детей с инвалидностью «Забота!».
Выставка демонстрирует мастерство ребят посещающих творческие занятия, их восхищённый взгляд на жизнь и творчество русского поэта.

Занятия живописью входят в проект при поддержке Фонд президентских грантов

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) состоялось открытие выставки художницы из Самары Натальи Шепелевой. В экспозиции «Счастливый год» представлено более 25 работ самобытного автора, работающего в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.

      Вот уже около тридцати лет творчество Натальи не перестает привлекать и радовать знатоков и любителей искусства. Ее произведения наполнены светом и мажорным настроением, сочетая в себе элементы импрессионизма с нотками экспрессии, они отличаются смелостью исполнения и эффектами декоративности и театральности. Смелые фактурные мазки, яркий сочный колорит, необыкновенный темперамент отличает живописную манеру мастера кисти.

       Темы произведений Натальи Шепелевой – то, что окружает ее в повседневности: предметы быта, как бы случайно составленные в натюрморт, детские портреты, пейзажи родной Самары и Волги – все, что вдохновляет и приносит каждодневную радость бытия.

      Несмотря на то, что Наталья часто пишет пейзажи и натюрморты, центральное место в творчестве занимает портрет. Больше всего она любит писать детей. Она любуется детьми, сопереживает и сочувствует им. Вот уже 28 лет Наталья Шепелева живет в детском мире. Она мама пятерых замечательных детей, а совсем недавно стала бабушкой. Ей никогда не бывает скучно и художник надеется, что и зрителю будет интересно побывать в ее мире.

      У художницы жизнеутверждающий характер, она пишет радостные картины, от которых повышается настроение. Значит, работа удалась! Наталья Шепелева не просто художник, она еще активно занимается общественной деятельностью, участвует в социальных проектах. Она по природе своей – созидательница, сочными яркими красками рисующая картину собственной жизни!

       Наталья Александровна Шепелева родилась в 1976 году в Самаре. Окончила с красным дипломом факультет изобразительного искусства Тольяттинского Государственного университета, с 1998 года является постоянным участником выставок, в 2007 году стала членом Союза Художников России. Ее работы хранятся в музеях России и за рубежом, в частных коллекциях.

26 мая в 15.00 в Белокаминном зале Государственного музея изобразительных искусств РТ состоится концерт «Любви пленительные звуки».

В концерте примут участие
Алла Сопрано — вокал, Рустем Галич, актёр, руководитель «Театра поэзии  и музыки» — художественное слово, Гульнара Мурзиева, заслуженная артистка РТ, доцент Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова —  фортепиано.
В программе  прозвучат произведения Дж.Паизиелло, Ш.Гуно, Л.Ардити, И.Штрауса, Ш.Лекока, К.Сен-Санса, Л.Делиба, А.Дворжака, Н.Римского -Корсакова, Д.Будея , а также стихи А.Пушкина, А.Апухтина, А.Блока, Н.Гумилёва, И.Северянина, Ф.Г.Лорка.

Вход на концерт по билету музея.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Елены Титовой – заслуженного деятелей искусств РТ, участника международных, российских и республиканских выставочных проектов, автора 15 персональных выставок. С 2019 г. по настоящее время – преподаватель, доцент кафедры дизайна в Казанском инновационном университете им. В.Г. Тимирясова в городе Казани.

Елена Александровна Титова – уроженка Ижевска, города, где и начался ее путь в творчество: обучение в ижевской школе искусств, далее – художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета. В этом городе впервые в 1996 г. состоялась ее первая персональная выставка.

Позднее художница переезжает в Казань, где продолжает учебу в Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств под руководством выдающегося художника Хариса Абдрахмановича Якупова, который стал для нее Учителем с большой буквы. Начало творческого пути Титовой было отмечено обращением к реалистической школы живописи, с ярко выраженным импрессионистическим началом, колористической изысканностью, интересными ракурсами, а также глубокой содержательной наполненностью. Елена Титова сразу показала, что в творчестве ей интересен сюжет, атмосферное настроение. Мастерство художницы по достоинству было оценено уже в 2001 году, когда она становится членом Союзов художников РТ и РФ.

Первая персональная выставка в Казани прошла в Литературно-мемориальном музее А. М. Горького в 2002 г. Далее, персональные выставки проходили регулярно (их было более десятка), и каждая из них становилась целым явлением, потому что Елена Титова всегда ставила перед собой цель – удивить зрителя чем-то новым, непредсказуемым, создать цельный проект. Наиболее интересными из них можно было бы назвать выставки «Элементарные конструкции» (2004) в Музее А. М. Горького и Центральном Доме художника в Москве, «Среда обитания» (2006) в Выставочном зале Союза художников РТ, «Путешествие с Маленьким принцем» (2007) в Центре «Эрмитаж-Казань» («Казанский Кремль»), «Верю, надеюсь, люблю…» (2011) в Художественной галерее «Эбиволь», «Казанский чердачок» (2013) в ГМИИ РТ и другие. Один из последних персональных проектов, прошедший с большим зрительским резонансом – выставка «Она» (2017) в Музее-галерее А. Мазитова (Музейный комплекс города Казани).

Основной идеей выставки «Обереги» является тема русских православных традиций, обращение к собственному прошлому, корням своего рода, что тесно связано и с годом Семьи, объявленном в России в 2024 году. На выставке будет представлено более 65 картин, а также выполненный по эскизам автора сарафан с золотым шитьем. Среди произведений - картины художницы, созданные в период с 2001 по 2024 годы.

Текст основан на статье журнала «Казань» №12 2020 авторства искусствоведа Дины Ахметовой

Обязательна запись на мероприятия по номеру музея: 2366931, экскурсии по выставке по записи проходят бесплатно

Стоимость экскурсии в реставрационную мастерскую темперной живописи: 350 рублей, запись по 2366931

Дата концерта: 23 мая в 17:00

Стоимость посещения: 100 рублей, билет преобретайте перед началом концерта в кассе галереи

В Национальной художественной галерее «Хәзинә» состоится авторский концерт композитора Розы Мухитдиновой, в рамках 22го Фестиваля татарской хоровой музыки. Художественный руководитель фестиваля - Заслуженный деятель искусств РТ Альфия Заппарова.

В концерте выступят татарский хор отделения сольного народного пения КМК им. И. В. Аухадеева (руководитель Гузель Ахунова), Академическое трио «Талисман» (г. Москва), вокальный ансамбль Сююмбике ДМШ №1 им. П. И. Чайковского (руководитель Гузель Ахунова). Солисты оперной студии Казанской консерватории - Сюмбель Киямова, Айгуль Гардисламова.

21 мая в 17:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоится презентация документального фильма «Искусство присутствия». Вход на презентацию свободный.

Герой фильма Фарит Губаев – российский журналист и фотограф, заслуженный деятель искусств РТ, один из основателей фотогруппы «ТАСМА», выпускник отделения журналистики Казанского университета.

Работал в Москве сотрудником газеты «Россия», фоторедактором в журнале «Обозреватель», руководил отделом фотовыставок в «Фотоцентре» Союза журналистов России, сотрудничал с журналом «Огонек».

В марте 2023 году Фарит Губаев стал лауреатом высшей журналистской награды «Золотое Перо России» за фотоальбомы «Искусство Присутствия», «Победа одна на всех» и «Казань – Париж».


 

Дата концерта: 19 мая в 14:00. Вход по билету музея.

Выступает выпускник ССМШ при КГК им. Жиганова Михаил Павлов (кларнет). Педагог Майкова Л. С., концертмейстер Майков А. Г.

В программе концерта:

Георг Филипп Телеман – фантазия №1 для кларнета соло

Карл Мария фон Вебер – концерт для кларнета №1

Эжен Босса – итальянская фантазия

18 мая 2024 года Государственный музей изобразительных искусств РТ примет участие во всероссийских акциях «День музеев» и «Ночь музеев» — в этом году «ночь» совпала с датой проведения Международного дня музеев. Тема акций — «Семейные реликвии. Из поколения в поколение» приурочена к Году семьи в РФ.

Посещение всех выставок ГМИИ РТ – Главного здания (Усадьба Сандецкого), Галереи современного искусства, Национальной художественной галереи «Хазинэ», – и событий, отмеченных «звездочкой» – будет бесплатным. Мероприятия в рамках «Ночи» пройдут по отдельному прейскуранту.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Режим работы с 11:00 и до 23:00, касса завершает работу в 22:30.

11:00 Экскурсия по выставке «Зураб Церетели. Гений современности» (для группы до 25 человек) *

11:00 Показ фильмов из медиатеки Виртуального искусства «Братья Чернецовы», 2002 г. и «Путешествие по Волге», лекторий *

12:00 Мастер-класс художника Марии Васильевой для взрослых и детей «Дом, который построили мы» на выставке «Семейный альбом. Бренинги», 6+ (300 руб., запись по телефону +7 950 570 59 99)

12:00-14:00 Лекция «Метаистория Великой Отечественной Войны в картинах Н.К. Рериха», лектор Л. В. Хоменок. (Москва), лекторий *

13:00 Занятие английского клуба Art talk at the museum на выставке «Век авангарда», по входному билету

13.30 Семейный мастер-класс от художника Регины Мавриной по выставке Сергея Цигаля на тему «Любимый питомец семьи» с посещением выставки «Сергей Цигаль. Графика», 300 рублей, запись по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6639d72a73cee7ee065baf8d/

16:00 Лекция «Светопись Арнольда Бренинга» на выставке «Семейный альбом. Бренинги» о фотографе-любителе начала XX века А.И. Бренинге *

16:00-17:00 Выступление детского оркестра народных инструментов и воспитанников Школы юного волонтера «Мелодии мира» *

19:00-20:30 Встреча «Путь к победе» с Мисс Европа-2024 Розой Гадиевой. В программе мероприятия: профессиональное детское дефиле с участием маленьких моделей на выставке «Зураб Церетели .Гений современности»; рассказ о профессиональном и личном пути Розы Гадиевой;фотосессия с гостями и участниками мероприятия. 6+ *

21:00 Перфоманс «Стандарт красоты. Версия» от «Галерея. Лаборатория движения» и импровизационный спектакль от перформ-проекта Светланы Ярмаковой «Сейчас и Здесь» - на выставке «Зураб Церетели. Гений современности» *

22:00 Лекция исследователя, журналиста Светланы Брайловской «Тайны метрик». Лекторий, 400 рублей

• * - бесплатно

18 мая 2024 года Государственный музей изобразительных искусств РТ примет участие во всероссийских акциях «День музеев» и «Ночь музеев» — в этом году «ночь» совпала с датой проведения Международного дня музеев. Тема акций — «Семейные реликвии. Из поколения в поколение» приурочена к Году семьи в РФ.

Посещение всех выставок ГМИИ РТ – Главного здания (Усадьба Сандецкого), Галереи современного искусства, Национальной художественной галереи «Хазинэ», – и событий, отмеченных «звездочкой» – будет бесплатным. Мероприятия в рамках «Ночи» пройдут по отдельному прейскуранту.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казанский Кремль

Режим работы с 11:00 и до 23:00, касса завершает работу в 22:30.

11.00 и 14.00 Авторская экскурсия от куратора выставки «Поколение художников» на выставке «Личное. Харис Якупов», запись по телефону: 567 80 43 *

14.00 Интерактивное занятие «Урман» для детей с мастер-классом, 300 рублей за Семейный билет (2 взрослых + дети), запись по телефону: 5678043

15.00 Перфоманс «Су анасы» детской татарской театральной студии «Апуш», 150 рублей, Запись по телефону: 567 80 43

15.00 Авторская экскурсия от художницы Ирины Антоновой «Офорт. От оттиска к зрителю», 100 рублей

16.00 Творческая лаборатория по созданию пластических арт-объектов «Фантастические обитатели леса» от художницы Альфии Ильясовой. 13+ (до 10 человек), 400 рублей, запись по телефону: 567 80 43

16.00 Лекция «Формула советского интерьера 1960-80-х годов на примерах из любимых фильмов», 200 рублей, запись по телефону: 567 80 43, купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

18.00 Мастер-класс «Орнаментальная брошь», 300 рублей, запись по телефону: 567 80 43

17.00 Кураторская экскурсия «Истоки. Фешин и Эрьзя», 200 рублей, запись по телефону: 567 80 43

18.00 Концерт вокально-хоровой музыки «Песни поднебесной» ансамбля китайских студентов КГК им. Н. Жиганова, запись по телефону: 567 80 43 *

18.00 Экскурсия в фондохранилище и реставрационную мастерскую «За закрытыми дверями», 500 рублей, запись по телефону: 567 80 43, купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

19.00 Лекция-показ «Диафильмы: волшебные картинки» на выставке «Свадьба на улице Советской», 250 рублей, запись по телефону: 5678043

• * - бесплатно

18 мая в «Ночь музеев» Главное здание будет открыто для посещения с 11:00 до 23:00, а 19 мая, в воскресенье, с 12:00 до 18:00

18 мая 2024 года Государственный музей изобразительных искусств РТ примет участие во всероссийских акциях «День музеев» и «Ночь музеев» — в этом году «ночь» совпала с датой проведения Международного дня музеев. Тема акций — «Семейные реликвии. Из поколения в поколение» приурочена к Году семьи в РФ.

Посещение всех выставок ГМИИ РТ – Главного здания (Усадьба Сандецкого), Галереи современного искусства, Национальной художественной галереи «Хазинэ», – и событий, отмеченных «звездочкой» – будет бесплатным. Мероприятия в рамках «Ночи» пройдут по отдельному прейскуранту.

Главное здание ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 64

Режим работы с 11:00 и до 23:00, касса завершает работу в 22:30.

11.00 «Музейный зеленый сбор». Игра-экскурсия для дошкольников о природе и ее обитателях, 100 рублей

12.00 «Семейные истории в музее». Экскурсия по экспозиции русского искусства XVIII – XIX веков

13.00 Квиз «Знакомое-незнакомое отечественное искусство». Семейное времяпровождение: вопросы и ответы по русскому искусству, 100 рублей

13.30 «Мелочи жизни». Авторская экскурсия ст.н. сотрудника, хранителя фондов ДПИ ГМИИ РТ Веры Прокопьевой, 100 рублей

14.00 «Будем знакомы…». Интерактивная экскурсия и мастер-класс на выставке «НеФотография», 100 рублей

15.00 Лекция «Казанцы в портретах XIX века» на выставке «НеФотография». Проводит кандидат искусствоведения Екатерина Ключевская, 100 рублей

16.00 Концерт студентов-вокалистов КГК им. Н.Г. Жиганова: Чжао Чжэншэн (баритон), Жу Паньпань (сопрано). Творческий руководитель – Зиля Сунгатуллина. Концертмейстер – Анна Землякова, 100 рублей

17.00 Авторская экскурсия на выставке «НеФотография» поэта, журналиста, сценариста, учёного Айрата Бикбулатова, 100 рублей

18.00 «Путешествие с мольбертом». 200 лет со дня рождения художника А.П. Боголюбова, 100 рублей

18.30 «Моя весна». Концерт солистки Татарской Государственной филармонии им. Г. Тукая Алисы Маминой. (Парк музея) *

20.00 В рамках IX хорового фестиваля «Со-творение» выступление хоровых коллективов «Ковчег» (Зеленодольск), «Исток» (СПб), вокальный ансамбль Canto Ieggero (СПб), хор Российского экономического университета им. Плеханова (Москва), 100 рублей

21.00 «Музей хранит и показывает…». Экскурсия по музейным экспозициям, 100 рублей

21.30 «Коллекции и коллекционеры». Экскурсия по постоянной экспозиции отечественного искусства XVI -XIX веков и выставке «НеФотография», 100 рублей

• * - бесплатно

В рамках Ночи музеев 18 мая в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет встреча с Мисс Европа 2024 Розой Гадиевой.
Накануне весны Роза смогла завоевать главную корону Европы и привезла Победу для нашей страны в историческом конкурсе, который проводится почти 100 лет с 1927 года.

Вход на встречу свободный!

18 мая состоится Международный день музеев, этой традиции присоединились более 145 стран мира.

В этот день в 19:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет встреча с Мисс Европа 2024 Розой Гадиевой.
Накануне весны Роза смогла завоевать главную корону Европы и привезла Победу для нашей страны в историческом конкурсе, который проводится почти 100 лет с 1927 года.


Огромный интерес к новости продолжают освещать СМИ во всем мире. Ее победу можно с уверенностью назвать самой громкой за всю историю конкурсов.

Как Роза смогла завоевать сердца жюри и с честью пройти через непростое, местами предвзятое отношение - расскажет на личной встрече «Путь к Победе».

Помимо громкого титула в за ее плечами множество других титулов: Лицо Столицы, главная корона в патриотическом конкурсе в Москве Гран при Индива Россия, Флорист года, Бизнес Леди России.
Более 12 лет занимается собственным цветочным бизнесом и моделингом, также является лицом крупных брендов.

Честно расскажет о своем пути становления, провалах, поражениях, о качествах , которые помогают быть впереди и не сдаваться .
Также можно будет пообщаться задавая вопросы лично во время мероприятия. В завершении встречи Роза Гадиева примет участие в открытой фотосессии с Гостями и участниками встречи.

В программе профессиональное детское дефиле с участием прекрасных маленьких моделей и невероятная атмосфера яркой красочной коллекции картин Зураба Церители.

«Какая любовь в общежитии? Любовь простора требует!..»

(к/ф «Черемушки», 1962)

Вход либо по билету только на данную выставку (от 150 до 250 рублей), либо по общему билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн только на эту выставку (доступно по Пушкинской карте)

2024 год объявлен годом Семьи в Российской Федерации. В советском искусстве тема семьи, любви и детства часто возникала в 1960-1970-е годы. Другой важной темой для искусства этого времени стала советская архитектура, поскольку строились новые города и расширялись старые, активно происходило создание индивидуального жилья для людей, живших до этого в коммуналках и бараках. Эта выставка открывает дверь в прошлое, чтобы мы смогли увидеть представления советских людей о понятиях семьи и дома.

Когда в Советском союзе развернулась масштабная кампания по массовому строительству жилья, это повлияло на многие стороны жизни. Казалось, что новое советское поколение людей способно своими руками построить для себя рай. Страна поднимает голову, оправившись после тягот Великой Отечественной войны. Что касается Татарской республики, то особенный подъем производства, экономики и строительства происходит в конце 1960-х. Во время войны территория ТАССР не была затронута боевыми действиями напрямую, но тем не менее, последствия этого тяжелого времени сказались и здесь, поэтому потребовалось время на восстановление.

Многие люди жили в сложных условиях, существовало множество проблем, связанных с коммунальным хозяйством. Стремясь быстро решить эту ситуацию, государство начало строительство панельного жилья по типовым проектам. Запускается процесс активной урбанизации. К началу 1970-х годов удельный вес городского населения в республике составил почти 50%. Количество жителей Казани росло медленнее, чем средний показатель по стране. Она стала городом-миллионником лишь в 1979 году. Население республики увеличивалось благодаря новым промышленным центрам, таким, как Нижнекамск и Набережные Челны. Поэтому в целом, по республике темпы роста городского населения превышали более, чем в 1,5 раза средний союзный показатель.

Художники во все эпохи обладали способностью документировать окружающий мир и атмосферу времени. В период 1960-80-х годов они создавали произведения с новыми видами старых и молодых городов. Конечно, тогда существовало множество проблем, и жизнь не была идеальной, но общее настроение, которым наполнено искусство этого времени, передает оптимизм и надежду на будущее. Хорошо отражает этот дух картина Юрия Ивановича Пименова (1903-1977) «Свадьба на завтрашней улице» (1962), на которой мы видим юных молодоженов, идущих по недостроенному новому району. Спустя десятилетие, когда эта тема становится наиболее актуальной для растущих городов Татарии, Ильдар Каюмович Ахмадеев (1935-2011) повторяет этот известный сюжет в своей картине «Свадьба» (1974).

  Строительство новых жилых районов словно означало начало эпохи созидания. Архитектура и семья в этот период неразрывно связаны. В новых районах возникали новые семьи, строились не просто дома, а будущее для детей. Строились комплексно детские сады, школы, продумывалась вся необходимая инфраструктура для полноценной жизни горожан.

Выставка «Свадьба на улице Советской» показывает разные аспекты жизни конца 1960-х — начала 1980-х годов, отразившиеся в искусстве. Первый зал является вводным, приоткрывая главные темы, представленные на экспозиции. В следующих залах раскрываются сюжеты строительства новых городов и то, как в них начинали семейную жизнь молодые люди. Завершающая часть выставки позволяет заглянуть в материальный мир квартиры советского человека.

В экспозиции представлено более 80 экспонатов, среди них 35 произведений графики, 30 произведений живописи, скульптуры 8, а также наборы посуды и фотографии.

Репортаж «Коммерсанта» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Дата лекции: 18 мая в 12:00, вход свободный, запись не требуется.

Н.К. Рерих, великий русский художник, ученый, мыслитель, общественный деятель в годы Великой Отечественной Войны находился в Гималаях, но сердцем он был с русским народом, который истекая кровью, вел тяжелую борьбу с фашизмом.Художник проводил выставки, выступал по радио, писал очерки и статьи во славу русского воинства, а вырученные от продажи своих произведений средства направлял в помощь Красной Армии.

В то время в своем творчестве Николай Рерих обращался к славным страницам истории России. На его полотнах возникали русские воины под предводительством Александра Невского, святые Борис и Глеб, прославленный князь Ярослав Мудрый, легендарная богатырка Настасья Микулична. Как будто Мастер пытался соединить прошлое, настоящее и будущее, направив всю силу «святой рати» былого в помощь России.

Для художникавойна была чем-то большим, нежели сражением с фашистской Германией, он знал о победе русского воинства и Высшей помощи, которая оказывалась советскому народу. Картины Николая Рериха отмечали важные события ВОВ, раскрывали их метаисторическую суть и значение. Через его творче ствометаисторический мирполучил уже не символические, а реальные образы.

Дата концерта: 12 мая в 14:00, вход свободный с 14 и до 15 часов, запись на посещение не требуется.

Приглашаем в Галерею современного искусства ГМИИ РТ на «большие семейные выходные», для посетителей пройдет концерт ансамблей духовных инструментов студентов Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева.

В концерте принимают участие ансамбли духовых инструментов: Брасс квинтеты, Брасс квартеты, хольц квинтеты, квартеты саксофонов. Прозвучит музыка разных эпох и стилей, классические произведения и джазовые композиции.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ открыта Персональная юбилейная выставка графических и живописных произведений «Время земных плодов» ИРИНЫ АНТОНОВОЙ.

Ирина Антонова (род. в 1964 г., г. Казань) – художник-график, живописец. Окончила Казанское художественное училище (1983), графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1994). Позднее обучалась в творческой мастерской живописи Российской Академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова. Член Союза художников России (2000). Лауреат премии имени Баки Урманче в номинации «Живопись» (2009).

Многократный участник выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Архангельске, Казани и др.

Выставка приурочена к юбилейным датам – 60-летию Ирины Антоновой и 30-летию творческой деятельности художника. В экспозицию войдут более 50 произведений, которые представят ретроспективу творчества Ирины Антоновой – серийные произведения станковой и печатной графики и живописные работы. Все они сочетают мастерство художника-гравера, изысканность и тщательность рисунка, и виртуозность техники. Произведения Ирины Антоновой, наполненные пронзительным чувством ускользающей, эфемерной красоты, почти всегда философичны, современны и приглашают зрителя к диалогу.

Выставка продлится по 2 июня 2024 года.

После открытия посетить выставку будет можно по входному билету галереи, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя,

лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Дата проведения: 8 мая в 14:00, вход свободный

Слушатели познакомятся с личным архивом Хариса Абдрахмановича Якупова, ключевой фигуры в изобразительном искусстве послевоенной Татарии.
Мастер бережно и скрупулезно собирал материалы о своих боевых товарищах, о художниках-фронтовиках.  Фотографии соратников, боевых действий. Множество записей-воспоминаний о страшной войне от самого Хариса Якупова, так и других художников Татарии.

7 мая в 16:00 в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) пройдет концерт цикла «Исцеление искусством».

Вход свободный, запись не требуется.

Для посетителей концерта выступят студенты КГК им. Жиганова, кафедра альта, виолончели, контрабаса и арфы: Аделина Петрова, Давид Ипатьев, Диана Пономарева, Федор Курочкин, Надежда Требухина, Патрисио ТигреАлилума, Кристофер Магне, Лилия Каримова, Анна Антонова.

Партия фортепиано: Алсу Карпова, Анна Мелешко, Ольга Сергеева. Программу представляет арт-терапевт Анна Антонова.

Приглашаем семьи на экскурсию по специальной цене! Экскурсия предназначена для семьи до 5 человек (включая двоих взрослых)

Семейные экскурсии пройдут 5 и 12 мая. Обратите внимание, что экскурсия проходит только по предварительной записи по +7 (843) 238-43-27 или по почте галереи galereya.modern@mail.ru

Стоимость на группу: 600 рублей (входные билеты на выставку приобретать НЕ нужно)

Экскурсия познакомит слушателей с жизнью и творчеством Зураба Константиновича Церетели – советского, грузинского и российского художника-монументалиста, скульптора, живописца, педагога, расскажет о произведениях великого мастера. Слушатели узнают особенность творческого метода мастера в живописи, скульптуре, шёлкографии.

Эта выставка станет первой в серии проекта "Семейный альбом" приуроченной к Году семьи, объявленном в России в 2024 году.

Семья Бренингов известна многим старожилам Казани, историкам и краеведам нашей республики. Иван Иванович Бренинг основал в городе самую известную аптеку - на пересечении улиц Университетской и Большой Проломной.

Теперь это улица Баумана, и аптека здесь по-прежнему работает. Большим увлечением его сына Арнольда была фотография. Работая аптекарем, он не забывал фотоаппарат, когда выпадала возможность, запечатлевал на снимках жизнь во всем ее многообразии.

В музее хранятся 9 альбомов Арнольда Ивановича, и большинство из них посвящено семье: портреты родных, картины семейного быта, праздники. На выставке представлено уникальное собрание фотографий, альбомов и подлинных предметов быта, принадлежавших Арнольду Ивановичу и его семье. Приглашаем вас познакомиться с семейными альбомами Бренингов и поразмышлять о сохранении своего семейного наследия.

Вход на выставку свободный в течение всей ее работы.

Дата концерта: 27 апреля в 19:00

Вход по билетам на выставку Зураба Церетели (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе).

Хор «Гардарика» – смелый и креативный создатель многих творческих программ. Участники хора – любители музыки, неунывающие певцы, находящие интерес во всем, что их окружает. Создатель и художественный руководитель, Ирина Андрякова – певица, дирижёр, доцент санкт-петербургского института кино и телевидения, заряжая хор своей энергией, ведёт его к  воплощению главной идеи – дарить людям красоту и подтолкнуть зрителя думать о том, что происходит вокруг. 

Хор является лауреатом международного конкурса «Возрождение», «Радуга, участник хорового фестиваля «Ораниенбаумский вояж», «Хоровая лаборатория XXI век», «Хоровой батл в Российском Этнографическом музее».

«Гардарика» активно концертирует на площадках Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Кроме концертов в камерных залах и «салонныхм выступлений, хор исполняет произведения крупной формы: в 2020 году состоялась премьера в Петербурге хорового триптиха С.Левина на стихи Н.Рериха "Благословенному». В 2022 году выпущен проект «Музыка кино», в 2023 году исполнена Торжественная месса для хора и двух органов Луи Вьерна.

Несколько частей романтической и прекрасной мессы органиста собора Парижской Богоматери конца 19 столетия Луи Вьерна и редко исполняемый Кантик Жана Рассина Габриэля Форе  прозвучат в стенах ГСИ.

Кроме того посетители концерта услышат красочные хоровые сочинения, в числе которых фрагмент мессы «Рождество Господне» Ариэля Рамиреса, «Пусть река течёт» Карли Саймона, «Богородице Дево» Арво Пярта и даже йойк саамов. Ждем вас разделить с нами этот прекрасный вечер субботы.

Вход на выставку по билету галереи, либо по билету на выставки третьего этажа.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ»  в Казанском Кремле состоялось открытие интерактивного выставочного проекта «ORMAN. TÜRK», который покажет осмысление тюрко-татарских мифов и легенд через произведения художников Татарстана на трех языках (татарский, русский, английский). Проект приурочен к Году семьи.

В мировоззрении тюрков Лес (тюрк. orman) – это сакральное место, где человек находит уединение и обретает связь с высшими силами. Лес как олицетворение тюрксого бога Йир-Суба (бога Земли-Воды) служит неким связующим звеном между Небом-Тенгри и земным человеком. Благополучие «зеленой колыбели», порядок в Космосе Мира является залогом процветания и гарантом безопасности всего тюркского народа, поэтому защита Леса и Природы есть священный долг каждого тюрка. Образы тюркской мифологии – Тенгри, Умай, Воин-Батыр, Птица, Волк, Солнце – хранят в себе глубокий смысл, связанный с защитой своей Родины и Семьи.

Интерактивный выставочный проект «ORMAN. TÜRK» раскрывает эти важные образы и смыслы, дошедшие до современного человека через произведения искусства, сюжеты и язык; рассказывает о фольклоре тюркского народа средствами визуального и мультимедийного языков для разновозрастной аудитории; на музейной площадке через интерактив с образами и сюжетами создается пространство для погружения в мир тюркских мифов и легенд.

На выставке зрители увидят работы Надира Альмеева, Эрота Зарипова, Анатолия Пашина, Баки Урманче, Файзрахмана Аминова, Ахсана Фатхутдинова, Галины Анютиной, Наили Кумысниковой, Альфии Замиловой, Нины Кузьминых, Рады Нигматуллиной, Кадима Замитова, Науфаля Адылова и др. из собрания ГМИИ РТ, которые очень редко экспонируются.

На выставке будет впервые представлен проект «Татарский сказочный ковер» (2023) художника Альфии Саргин – ковер, изготовленный по древней традиции войлоковаляния, а также арт-объекты и мультимедиа. 

Графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, мультимедиа – все вместе создадут визуальный комплекс наследия тюрко-татарской культуры в зале Галереи в центре Казани. Выставка также станет интерактивной площадкой для работы с детьми и их родителями на татарском, русском и английском языках.

Выставка будет открыта в Национальной художественной галерее «Хазинэ» до 28 июля. Куратор проекта – ученый секретарь ГМИИ РТ Гульнара Мансурова.

Вход по билету на все выставки музея: от 200 до 500 рублей, лицам младше 18 лет вход свободный: младше 14 требуется сопровождение родителя, от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

В Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) состоялось открытие выставки «НЕФОТОГРАФИЯ. Портрет XVIII – начала XX века». Произведения, представленные на выставке, персонифицируют историю казанского края: экспонируются портреты представителей известных казанских фамилий – Молоствовых, Сазоновых, Матюниных, Осокиных, Горемыкиных, Колбецких, Манасеиных, Нейковых, Толстых, Мусиных-Пушкиных, Александровых-Гейнс и др. В состав экспозиции включены некоторые произведения бытового жанра, дополняющие представление о жизни разных сословий того времени. При их отборе отдавалось предпочтение произведениям, редко покидающим запасники.

Значительную и особо ценную часть коллекции живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан составляют произведения портретного жанра.

Полотна, вошедшие в состав экспозиции, представляют все слои общества XVIII–XIX веков – царствующих особ, титулованную знать, государственных и военных деятелей, представителей именитого купечества, духовенства, интеллигенции и крестьянства, а также многообразие особенностей портретного жанра – парсуны, как переходный жанр европеизации художественной эстетики средневековья, репрезентативный и камерный кабинетный портрет, групповой семейный портрет, постановочный портрет-картина на фоне пейзажа или интерьера, портрет-тип с социальным подтекстом, костюмированный и стилизованный портрет, портретная миниатюра, соединившая в себе материальную ценность оправы и драгоценность живописи – таков диапазон стилистических и сюжетно-тематических особенностей искусства портрета. Экспонируются произведения выдающихся художников-портретистов своего времени – Д. Г. Левицкого, В. А. Тропинина, К. П. Брюллова, Дж. Доу, П. Ф. Плешанова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, а также художников, чье творчество было тесно связано с Казанью – К. Барду, Р. А. Ступина, Л. Д. Крюкова, З. И. Иванова. В составе экспозиции немало анонимов, имена которых не сохранило время, но это не отменяет их художественной ценности и эстетической значимости.

XVIII – первая половина XIX века в русском искусстве были временем доминирования портретной живописи. Мужчины демонстрируют ум и достоинство, ордена, награды и знаки отличия, женщины – изящество и драгоценность костюма, позы, жеста, тонко нюансированные оттенки эмоционального состояния. Большинство подобных произведений происходит из фамильных портретных галерей и несет в себе мемориальную функцию сохранения памяти о человеке.

С течением времени существенно менялись ценностные приоритеты в осмыслении человеческой личности, что находило отражение в портретном искусстве – менялось «лицо» эпохи: разночинная интеллигенция, деятели науки и искусства, третье сословие, крестьяне… Портрет эволюционировал в сторону фиксации не только внешности, но и внутренней наполненности образа, передачи мимолетности эмоционально-психологической характеристики. Творческие методы и эстетические свойства портретной живописи необычайно расширились, неся на себе отпечаток моды, личных вкусов, общественно-политических симпатий, а также и массовой портретной фотографии. Портрет, как результат длительной работы над образом, и натурный этюд уравнивались в эстетической ценности. Доминировала сиюминутность повседневности, воплощенная в портрете.

В состав экспозиции включены некоторые произведения бытового жанра, дополняющие представление о жизни разных сословий того времени. При их отборе отдавалось предпочтение произведениям, редко покидающим запасники. Так возникла тема охоты, получившая в XIX веке отражение не только в литературе С. Т. Аксакова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, И. Н. Бунина и многих других, но и в расцвете анималистического жанра в живописи. Охота, как одно из любимых занятий мелкопоместного провинциального дворянства, являлась воплощением единства жизни человека с природой, возможностью наслаждаться ею.

Произведения, представленные на выставке, персонифицируют историю казанского края: экспонируются портреты представителей известных казанских фамилий – Молоствовых, Сазоновых, Матюниных, Осокиных, Горемыкиных, Колбецких, Манасеиных, Нейковых, Толстых, Мусиных-Пушкиных, Александровых-Гейнс и др. Произведения поступали в Казанский городской музей на рубеже XIX–XX веков из более чем 20-ти фамильных портретных галерей и частных собраний Казани, а также из Музея искусств и древностей Императорского Казанского университета, Первой Казанской мужской гимназии, Казанского Архиерейского дома, Казанского Богородичного монастыря.

Дата лекции: 20 апреля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Вход на лекцию свободный, запись не требуется.

15 апреля во всем мире отмечается Международный день культуры. Своим появлением праздник обязан нашему соотечественнику Николаю Рериху — художнику, философу, писателю, гуманисту. По словам художника, культура - главный двигатель прогресса общества, то, что объединяет людей вне зависимости от национальности, возраста и вероисповедания.

Приглашаем вас на лекцию «Мир через культуру», лектором выступит Диана Галлямова – сотрудник Региональной Общественной Организации «Татарстанское Рериховское Культурное Объединение».

На лекции речь пойдет о Пакте Рериха.
Идеи Рериха о необходимости действенной защиты культурных ценностей от разрушения воплотились в особом документе – Пакте Рериха, подписанном 15 апреля 1935 года представителями 21 страны.

Международный договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников «Пакт Рериха» стал импульсом к развитию правового движения в области охраны культурного наследия, к созданию Комитета ЮНЕСКО.

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

МУЗЕЙ ИЗО ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ТОТАЛЬНОГО ДИКТАНТА НА СВОИХ ПЛОЩАДКАХ!

Регистрация по ссылке

Тотальный диктант — добровольный бесплатный диктант для всех желающих, который проходит в один день по всему миру (с поправкой на часовые пояса).

Каждый желающий может прийти, написать диктант и проверить уровень своей грамотности.

В 2024 году акция пройдет 20 апреля.

Все подразделения Государственного музея изобразительных искусств РТ будут задействованы в качестве площадок для проведения акции.

Приглашаем вас к участию! Начало в 14:00

По всем вопросам просьба обращаться но контактным номерам зданий:

Главное здание (ул. Карла Маркса, 64) 236-69-31

Галерея современного искусства (ул. Карла Маркса, 57) 238-43-27

Национальная художественная галерея «Хазинэ» (Кремль, музейный комплекс «Хазинэ», третий подъезд) 567-80-43

Дата лекции: 18 апреля в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Стоимость посещения лекции: 100 рублей, купить билет можно онлайн или на кассе перед началом.

О Зурабе Константиновиче Церетели написано достаточно много, однако, его многогранный талант, удивительная энергия созидания, рождающая идею за идеей, проект за проектом дает возможность вновь увлечься анализом художественных поисков мастера.

В монументальном по своему масштабу и характеру творческом пространстве мастера раскрывается весь диапазон его творческой природы, дух экспериментатора, творца, который находится всегда в состоянии поиска, в предвкушении новых открытий и новых возможностей. Характеризуя творческий взгляд, необходимо отметить одно особое качество Церетели, а именно умение быть одновременно вдохновленным сбережением национальной  идентичности и развитием диалога культур. Как правило, именно здесь разделяются пути ревнителей развития национальной идеи и мыслей о многообразии. Но дискретность, замкнутость, затворничеству – не тема Церетели. Он всей своей жизнью в искусстве отстаивал принцип свободы творчества, при этом свято чтил заповеди культурной традиции, которая его сформировала. Внутренняя раскрепощенность в особенностях пластического языка  всегда существует в творчестве мастера с очень тонким ощущением духовного стержня – православной веры, которая веками скрепляла в единое пространство культуры Грузии и России. В искусстве Церетели традиция органично движется рука об руку с новациями. Сам художник всегда подчеркивает важность и художественной традиции, и фундамента академической школы, и необходимости следить за новыми направлениями, новыми идеями, которые постоянно рождает строптивый мир искусства.

Лектором выступит Кочемасова Татьяна Александровна –
искусствовед, Член Президиума, вице-президент Российской академии художеств, Член Ассоциации искусствоведов, Член Творческого Союза
художников России.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) состоялось открытие персональной выставки печатной графики известного московского художника, члена-корреспондента Российской академии художеств, кулинара и путешественника Сергея Викторовича Цигаля.

Сергей Цигаль – яркий представитель современной отечественной анималистики, множество его работ посвящено хрупкому миру живой природы, зачастую герои его картин – дикие и домашние животные. Большая часть из них была запечатлена художником во время путешествий и экспедиций по разным странам. Российский кинорежиссер и педагог Вадим Абдрашитов так отозвался о творчестве автора выставки: «Мир графики Цигаля поэтичен какой-то особой магической поэзией. Два-три штриха в мерцании растворенного цвета – и жизнь стебля, цветка, лепестка продолжена в офорте. Про что всё это? Про тот драгоценный, драматично ускользающий образ природы, преходящие и проходящие мгновения жизни, которые и составляют смысл существования и труда художника. Художника и поэта Сергея Цигаля».

Сергей Викторович является представителем и последователем творческой династии: его бабушка — знаменитая писательница Мариэтта Шагинян, родители Мирэль Шагинян и Виктор Цигаль — именитые художники, дядя – Владимир Цигаль, автор памятников Мусе Джалилю и Владимиру Ульянову в Казани, двоюродный брат Александр Цигаль – известный скульптор, а дочь Мариэтта – актриса.

Подростковым увлечением будущего художника-анималиста с детства была биология. В 1973 году Сергей Викторович окончил МГУ им. Ломоносова, кафедру биогеографии географического факультета, участвовал в научной экспедиции по Индийскому океану, а параллельно занимался прикладным искусством – создавал авторские ювелирные изделия из металла. Вступил в молодежную секцию МОСХа, а в 1986 году окончил МВХПУ им. С.Г. Строганова (бывшее Строгановское училище).

Сергей Цигаль живет и работает в Москве, в его биографии – опыт участия в более чем 200 выставках в России и за рубежом. Произведения художника находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного Дарвиновского музея, Кемеровского, Брянского, Ивановского и Башкирского художественных музеев, в Российской государственной библиотеке, в музее «Природа и человек» Ханты-Мансийска, а также в частных коллекциях России, США, Швеции, Англии, Франции, Дании, Израиля.

На выставке в Казани представлены графические произведения из собрания автора, выполненные в технике офорта, шелкографии, трафаретной печати и тиснения на бумаге. Преимущественно это произведения анималистического жанра, представляющие богатый животный мир, многие из них образуют тематические серии: «Звери на черном фоне», «Насекомые», «Коты». Все работы объединяет чувство глубокого уважения и любви к удивительному животному миру. В произведениях автора органично сочетаются детальная проработка каждого отдельного образа и одновременно утонченность восточной графики.

Сергей Цигаль на открытии выставки в Казани

Выставка продлится до 19 мая 2024 года, вход на выставку после открытия по билету (от 150 до 250 рублей), лицам младше 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет требуется сопровождение родителя, лицам от 14 лет требуется предъявить паспорт на кассе)

В стоимость посещения входит также экскурсия по выставке «ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. ГЕНИЙ СОВРЕМЕННОСТИ» за час до начала лекции, в 17:30.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Все знают комический образ бродяжки, созданный Чарли Чаплином – усы, тросточка, шляпа-котелок... Но сам актёр считал свои фильмы трагическими. В лекции мы проследим, как жизнь и идеи великого кинематографиста воплощались в его творчестве, и что привело его к долгому периоду скитаний за пределами родной страны.


«Малыш» - американский немой семейный фильм, первая полнометражная режиссёрская работа Чарльза Чаплина, занявшая второе место по кассовым сборам в 1921 году. Это трогательная история ребенка, брошенного матерью вскоре после рождения. После цепи приключений его находит житель трущоб Чарли, который учит ребенка тому, что знает сам.

Дата концерта: 16 апреля в 16:00, стоимость посещения 100 рублей, билет приобретайте перед началом концерта.

Для посетителей концерта выступят студенты КГК им. Жиганова: Эльза Шайдуллина., Давид Черниченко, Ангелина Егорова, Лилия Каримова.

Партия фортепиано: Татьяна Максимова, Алсу Карпова, Анна Мелешко, Натэла Хочели.

28 мая во всех зданиях Музея изобразительных искусств пройдет санитарный день

Межрегиональный академический  проект «Идель – Арт» проходит уже в пятый раз в г. Казани.   Посвящается данный проект году семьи, эта благодатная тема близка всем художникам – участникам  проекта. На выставку было представлено более 500  произведений из многих регионов России, Москвы, Казани, Чебоксар,  Ульяновска, Самары, из городов Татарстана – Набережных Челнов, Чистополя.

Произведения проникнуты духовностью, любовью к Родине, близким, друзьям. В экспозиции представлены произведения более 100 авторов. Более 70 произведений представлено на конкурс, где лучшие  работы будут отмечены наградами РАХ.

Представлены работы лучших художников  Татарстана – Карасевой Веры, Лопаткина Александра., Выборнова Вяечслава, Егорова Анатолия, Крылова Анатолия,   Самакаева Ильгизара.,  Скобеева В., Магиной  Л., Эйдинова Григория итд.

Проект объединяет многие жанры искусств –  живопись, графика, скульптура, декоративно – прикладное искусство. Большое  разнообразие техник и материала представлены в ДПИ: дерево, бронза, ткань. Удивительны композиции с куклами  авторов « Аня – Маня».  Скульптурные композиции  А. Махинина вызывают зрительскую улыбку.  Монументальные произведения Габбасова Р., привлекают своей  лаконичностью. Целиком проект интересен и вызовет большой зрительский интерес.

Выставку можно посетить до 30 мая 2024 года по входному билету галереи: от 450 до 600 рублей, лицам младше 18 лет – вход свободный (до 14 лет в сопровождении родителя, с 14 лет при предъявлении паспорта)

16 апреля в галерее «Хазинэ» состоится концерт «Музыка без границ». Магистранты Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова — Чжан Лохань и Хоу Вэйи, исполнят для посетителей произведения для скрипки русских и зарубежных композиторов.

Время — 16:00. Стоимость — 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ в рамках параллельной программы выставки «ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ/ЗЕМЛИ/СОЛНЦА» пройдет показ фильмов международного фестиваля кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» 13 и 14 апреля в 12:00 и 13:00. Вход на показ бесплатный, предварительной записи не требуется.

Программа показа «СТРАСТЬ К КОСМОСУ». ПРОГРАММА ПОКАЗОВ КОНКУРСНЫХ ФИЛЬМОВ ФЕСТИВАЛЯ «ГАГАРИН.DOC» 13 и 14 апреля в 13:00

«Страсть к путешествиям». Лорензо Хунйент (Аргентина) 7:30

Работа Лорензо Хунйент – заявление и признание любви к космосу – его красотам, тайнам и загадкам. И том, как он мечтает увидеть их своими глазами, а не на страницах научной книги.

Автор – студент Университета кинематографии. Фильм был отмечен специальным призом жюри конкурса «Первый!» фестиваля «Гагарин.doc» 2021 года.

«Человек, который не улетел в Космос из Измайловского леса». Евгений Шаракшанэ (Россия) 17:41 

Некоторые жители Южного Измайлово (Москва) пытаются что-то вспомнить о человеке, который, вероятно, пытался улететь в космос. Но был ли он там на самом деле? 

Автор фильма Евгений Шаракшанэ — студент Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. 

Фильм отмечен специальным призом Московского музея современного искусства на фестивале «Гагарин.doc» 2020.

«Even asteroids are not alone» Йон Бьярки Магнуссон (Германия) 17:11

Фильм Йона Магнуссона посвящен легендарной многопользовательской онлайн-игре «EVE Online», действие которой разворачивается в дальнем космосе. Ее аудитория составляет более 300 000 участников со всего мира, при этом одновременно в игре может находиться 30 тыс. человек. «EVE Online» существует уже 17 лет, и за это время стала настоящим культурным феноменом. Не слишком большой̆ срок для реального мира, но во вселенной EVE, где каждый день люди осваивают космос и учатся совместному творчеству, эти 17 лет — целая история. Фильм Магнуссона построен как признание главных героев — известных пользователей этой космической игры — в любви друг к другу и к своему сообществу. Эти чувства отзываются в зрителе, который начинает ощущать себя членом единой команды космического корабля под названием Земля.

Джон (Йон) Бьярки Магнуссон — антрополог-кинематографист, имеющий опыт работы в области журналистики и поэзии. Он изучал литературу в Университете Исландии и получил степень магистра в области визуальной и медиаантропологии в Свободном университете в Берлине в 2018 году. Короткометражный фильм о дружбе в киберпространстве был удостоен премии Королевского антропологического института (RAI) и премии Marsh Short Film за «лучший короткометражный фильм о социальной, культурной и биологической антропологии или археологии». Фильм был признан лучшим в номинации «DIGITAL» на конкурсе «ПЕРВЫЙ!» фестиваля 2020 года

18 мая в «Ночь музеев» ГСИ будет открыта для посещения с 11:00 до 23:00, а 19 мая, в воскресенье, с 12:00 до 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 1959 году советский аппарат «Луна-3» сделал первый снимок обратной стороны спутника Земли. Самое близкое к нам космическое тело на протяжении тысячелетий было доступно для астрономических наблюдений только с одной стороны (около 59% поверхности). Для получения первого нечеткого снимка остальной части Луны в доцифровую аналоговую эпоху понадобилось решить множество задач. В успех не верили даже ученые, утверждавшие, например, что радиация испортит все снимки.

Все шаги человека в космосе связаны с преодолением того, что когда-то казалось невозможным. Одна из самых популярных телепрограмм в советское время – «Очевидное – невероятное» (аналог передач с Карлом Саганом в США и сериала «Доктор Кто» на ВВС) была построена на столкновении известного и эвристического, видимого и неведомого.  

У многих явлений жизни есть светлая и темная стороны. «The Dark Side of The Moon» («Обратная или темная сторона Луны») — восьмой и самый успешный альбом группы Pink Floyd 1973 года. В основе его концепции – проблема давления современного мира на психику человека, оказавшаяся созвучной мыслям и опасениям миллионов людей, которые продолжают слушать альбом до сих пор.

Не менее важна в этом проекте и тема Земли, которая для всех нас является центром Космоса. Алиса, летевшая в колодец, рассуждала: «А не пролечу ли я всю землю насквозь? Вот будет смешно! Вылезаю, — а люди вниз головой! Как их там зовут?.. Антипаты, кажется?» Алиса была во всем права: сколько у Земли воображаемых диаметров, столько и антипатов. Кэррол свел понятия «антиподы», древнегреческое слово, изначальное значение термина - точка земной поверхности, диаметрально противоположная данной, в учении пифагорейцев, люди, живущие на противоположной стороне шарообразной Земли: «... и наш низ — для них верх». Второе слово, которое так ловко свела с первым Алиса — антипатия - чувство неприязни, эмоциональное отношение неприятия кого-либо или чего-либо. Мы ищем Другого в космосе, а с другой стороны – не всегда можем понять и принять людей рядом с нами. 

Мастерская продолжила исследование, начатое в проекте «Выход. В космос» (2022-2023), где космос рассматривался как парадоксальное пространство, связанное с практиками нарушения границ и поиском новых горизонтов, которые необходимы человечеству, чтобы расти.

На выставке представлены работы участников мастерской и приглашенных художников.

Руководитель проекта Ирина Сосновская

Кураторы: Диана Мачулина, Даниил Иванов

Художники мастерской: Grigodas (Дарья Григорьева), Павел Зуданов, Татьяна Макарова, Дарья Мальцева, Алена Савельева, Илья Старцев, Анна и Виталий Черепановы.

Приглашенные художники: Маруся Издебска, Полина Штанько, Алина Юнусова.

Проект реализуется: при поддержке Министерства культуры и туризма Калужской области и Творческого союза художников России, в рамках стипендиальной программы

Правительства РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, реализуемой Министерства культуры РФ, в партнерстве с Инновационным культурным центром (Калуга) при участии Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА

Фестиваль «Гагарин.doc» ТГ: https://t.me/gagarindocfestival

ВК https://vk.com/gagarin_doc

Вход по билету от 250 до 450 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Купить билет онлайн на аудиогид по выставке (доступно по Пушкинской карте)

Оба мастера начинали свой путь с ранних лет – Фешин в мастерской отца, Эрьзя в иконописных мастерских. Затем обучались в крупных учебных заведениях столиц – Санкт-Петербург и Москва. Главной темой творчества двух авторов становится человек в его эмоционально-глубинном отражении. В стилевом решении работ каждый опирался на переплетение нескольких направлений, царивших тогда в художественной среде. Объединив импрессионизм, модерн, реализм и экспрессионизм они создают образ, полный чувственного начала. Пастозный и экспрессивный мазок у Фешина можно сравнить с массивным объемом темного кебрачо у Эрьзя. Эпоха Гражданской войны и революции заставили мастеров эмигрировать. Обратно на родину приезжает лишь Степан Эрьзя (1950). Николай Иванович прожил до конца жизни в США. Однако можно говорить о его духовном «возвращении» в родные края.

Формирование Николая Фешина как художника начинается в Казанской художественной школе, куда он поступил в 1895 году. Успешно окончив учебное заведение, Николай Иванович получает рекомендацию к поступлению в Императорскую Академию художеств. Учителем юного мастера становится Илья Ефимович Репин. Однако уникальный стиль Фешина формируется значительно позже, когда он возвращается в Казань в качестве педагога и начинает работать самостоятельно. В 1910 году, после заграничной поездки, художник становится преподавателем натурного и натюрмортного классов Казанской художественной школы. Казанский период мастера считается наиболее плодотворным. Фешин создает выдающиеся произведения, среди которых «Обливание» (1914-1916), «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н.М. Сапожниковой», а также участвует в многочисленных выставках (Казань, Санкт-Петербург, Мюнхен, Венеция, Сан-Франциско, Нью-Йорк). Первая мировая война, голод в Поволжье и революция подтолкнули Николая Ивановича к решению покинуть Россию. 1 августа 1923 года мастер совместно с семьей прибывает в Нью-Йорк.

Степан Эрьзя (Нефедов) по настоянию отца начинает свой творческий путь с иконописи, обучаясь сначала в церковно-приходской школе, затем в мастерских села Алатырь и города Казани. Юный мастер совместно с другими художниками расписывал церкви Поволжья. Осенью 1902 года Степан Дмитриевич поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Только в 1903 году автор переходит в скульптурный класс, руководителем которого был С. М. Волнухин. Окончив училище, Эрьзя направляется в Италию и Францию, где создает такие работы как «Тоска», «Автопортрет» (1908), «Каменный век» (1911), а также принимает участие в различных выставках. В 1914 году Степан Дмитриевич возвращается в Москву. С 1917 по 1926 год скульптор живет и работает на Урале (Екатеринбург, с. Мраморское) и Кавказе (Новороссийск, Геленджик, Батуми, Баку). В 1926 году Эрьзя принял решение об эмиграции. Он уезжает сначала во Францию, затем в Аргентину. Возвращается Степан Дмитриевич на родину только в 1950 году.

Межмузейный проект «Встреча» объединяет работы из коллекций Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (Саранск), обладающими крупнейшими в России собраниями произведений Николая Фешина и Степана Эрьзи. В конце 2023 – начале 2024 года Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств (Санкт-Петербург) в своих залах впервые сопоставил и проанализировал творческое наследие этих знаковых для своего времени фигур в искусстве России на выставке «Возвращение».

В экспозиции также будут использованы документальные материалы.

Московский музей современного искусства и Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» приглашают на онлайн-лекцию, посвященную Дню космонавтики 12.04. 19:00 (МСК) трансляция на платформе Webinar.ru

Участие бесплатное, доступно по предварительной регистрации на сайте Московского музея современного искусства в разделе «календарь событий».

Ссылка на почту придет накануне:

//mmoma.timepad.ru/event/2824347/

 «Земля в иллюминаторе».  Земля и космос в системе координат советского искусства» с трансляцией на Webinar.ru

После первых космических полетов традиционный вид из окна сменился видами из окна иллюминатора, и на этой лекции мы попробуем проследить, как менялось мироощущение людей в космическую эру.

Отрыв от Земли и возможность путешествия к далеким мирам стимулировали формирование новой эстетики, которая проникла во все сферы, начиная от монументальной живописи до бытового дизайна. Но это еще не все: возможность посмотреть на Землю из Космоса порождала новые модели восприятия и художественные практики за пределами станковых форм, будь то картины или скульптуры.

Московский музей современного искусства и Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc» приглашают на онлайн-лекцию, посвященную Дню космонавтики 12.04. 19:00 (МСК) трансляция на платформе Webinar.ru

Участие бесплатное, доступно по предварительной регистрации на сайте Московского музея современного искусства в разделе «календарь событий».

Дата лекции: 10 апреля в 18:30

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость посещения: 100 рублей, для сотрудников государственных и муниципальных музеев при предъявлении удостоверения сотрудника вход свободный.

Лекция посвящена западноевропейским картинным рамам: истории, стилям, моде.

Почему эпоху Ренессанса можно назвать золотым веком картинных рам? Как Рембрандт обрамлял свои произведения и почему парижские маршаны гонялись за рамами в стиле Людовика XIV?

Лектор расскажет о резьбе, сграффито, фанеровке эбеновым деревом и пластинами из черепахового панциря, а также других техниках, в которых выполнен декор рам,украшающих полотна великих мастеров, а также вместе с посетителями заглянет в голландский кукольный домик XVII века, посетит палаццо Барбариго в Венеции, а также покажет рамы, заказанные Людовиком XV для украшения покоев его фаворитки.

Лектор: Лысенко Оксана Александровна, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ РТ

Дата концерта: 10 апреля в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Дата проведения: 4 апреля в 18:30, лекторий Галереи современного искусства, третий этаж

Стоимость: обладателям Пушкинской карты 100 рублей, другим категориям посетителей по входному билету на выставку произведений Зураба Церетели

Лектором выступит Дина Хисамова, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ РТ по научной и издательской деятельности.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лекция посвящена скульптуре Зураба Церетели, преимущественно его знаменитым и неоднозначным монументальным творениям.

Одержимость, внутреннее ощущение новизны, способность аккумулировать разнородные чувства и идеи формировали самобытный стиль художника. Его произведения - это конгломерат чувств и мыслей, они не вписываются в каноны отдельных стилистических направлений и тенденций, но удивляют широтой творческого диапазона, ассоциативной выразительностью изобразительного языка. Работы Церетели узнаются сразу и безошибочно, они словно камертон времени: «Добро побеждает Зло» (США), «Рождение Нового Человека» (Колумб) (Испания), «Слеза скорби» (штат Нью-Джерси, США), «Детям Беслана» и памятник Петру Первому (Россия) и другие. В его творчестве нас привлекают неординарность обращения к живому наследию культуры, уровень и характер образной интерпретации, оригинальность, самобытность художественной трактовки.

И, конечно, поговорим о его скульптуре «Рудольф Нуриев», установленной в Казани.

Приглашаем к обсуждению художников, представителей СМИ и блогеров, а также посетителей! Участие в круглом столе бесплатное.

4 апреля в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) пройдет круглый стол по выставке «Век авангарда», к участию в котором приглашаются художники-живописцы для обсуждения вопроса о необходимости модернизации концепций выставки — ведь наряду с именитыми творцами авангардного направления начала XX века в экспозиции «Век авангарда» размещены полотна и современных казанских, татарстанских и петербургских художников.

Стоит отметить, что этот проект создан специально для живописцев второй половины XX века, нового поколения и содержит в себе экспериментальную интервенцию картин художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в «русский авангард».

Среди актуальных тем, которые будут затронуты на круглом столе, такие, как — экспериментальные интервенции современных произведений в пространства выставок традиционного искусства, обсуждение вопроса о развитии современного регионального искусства, актуализации современных практик в традиционном музее, о необходимости выстраивания концепции выставочного пространства во взаимодействии художников прошлого и настоящего.

Модератором выступит главный научный сотрудник ГМИИ РТ Дина Ирековна Ахметова при участии директора ГМИИ РТ Розалии Миргалимовны Нургалеевой.

Посещение выставки в течение всей ее работы бесплатное.

Фотовыставка из семейных архивов демонстрирует интересы и увлечения детей с расстройством аутистического спектра (РАС) - учащихся ресурсных классов казанских школ № 1 и № 51 города Казани.

В сочетании с авторскими цитатами и личными высказываниями ребят раскрывается внутренний мир и сфера реализации равных возможностей.
Фото предоставлены родителями.

Выставки детей с РАС проводится в Галерее современного искусства ГМИИ РТ ежегодно с 2021 года в рамках месячника информирования о проблеме аутизма.

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

Реза Бадр ас-Сама (Иран, Исфахан, родился 25.11.1949) – художник-миниатюрист, доктор искусствоведения, победитель международных фестивалей изобразительного искусства. Его кисти принадлежат миниатюры к поэтическим собраниям таких поэтов, как Хафиз, Джалаладдин Руми, Баба Тахер, Парвин Этесами и многих других.

Реза Бадр ас-Сама посвятил изобразительному искусству 45 лет, участвовал более чем в 300 художественных выставках, 25 из которых — персональные. Художник является Преподавателем Исфаханского университета искусств, религий и цивилизаций, в 2017 году он получил высшую степень в области искусства от Министерства культуры и исламской ориентации ИРИ. В 2019 назван «Лучшим художником-ремесленником» страны.

Участвовал в организации и проведении более 50 индивидуальных выставок и более чем 400 коллективных выставок внутри и за пределами Ирана (Франция, Италия, Германия, Турция, Ливан, Босния и Герцеговина, ОАЭ, Грузия, Туркменистан, Сенегал).

Художник является автором изысканных произведений живописи на темы стихов и истории Святого Корана, жизни чистых имамов, проблем общества, также является автором коллекций картин на стихи великих поэтов Ирана (Хафиза, Саади, Мовланы, Фирдоуси, Хайяма, Баба Тахера). Большая часть работ хранится в музеях и частных коллекциях разных стран.

Сулейман Лира Флюровна. Художник-декоратор – бывший член Совета по Культуре при Государственной Думе, основатель и собственник проекта «Дом Родословия», общественный деятель, предприниматель.

Победитель регионального этапа Международной Премии МыВместе в номинации «Ответственный Бизнес» –  1 место 2023.

С 2012 года занимается художественной деятельностью, имеет непрофильное высшее экономическое образование, окончила МВА с красным дипломом, в 2016 году стала  серебряным призёром Конкурса «Искусство Мира Ислама» (г.Уфа), является экспонентом Национального музея Башкортостана, Победителем Конкурса «Шелковые линии 2019» (г. Грозный), экспонентом ГСВ «Россия Исламский мир» в 2019 году, на котором присутствовали гости из 32 стран, экспонентом «Грозный Сит»и Сити, Мечети Куль Шариф, Музея Корана в Священном Болгаре с международным Проектом в соавторстве с г-м Насером Тавуси (Иран) «Мост Тегеран-Уфа-Казань-Болгар», участник 31-й Международной выставки Корана в Тегеране в 2024 г. (представитель России), состоит в Организационном Комитете при правительстве Республики Башкортостан по организации мероприятий фестиваля семейной истории «ГЕНТЕХ» в 2023-2024 годах.

Картины Лиры Сулейман украшают дома и резиденции первых лиц исламских республик Верховных Муфтиев Шейха Талгата Таджуддина и шейха Разиля Гайнутдина, шейхов из Арабских стран.

В экспозицию войдет более 30 произведений мусульманского изобразительного искусства – каллиграфии и иранской миниатюры.

Дата концерта: 2 апреля в 16:00, посещение бесплатно при обязательной предварительной записи по номеру музея: 2366931

Для посетителей концерта выступят студенты КГК им. Жиганова, кафедра альта, виолончели, контрабаса и арфы: Давид Черниченко, Ангелина Егорова, Аделина Петрова, Константин Машицкий, Лилия Каримова, Александр Котенко, Александр Антипкин, Феликс Гизаттуллин, Елизавета Горюнова, Надежда Требухина, Виолетта Козина, Оксана Добрынина.

Партия фортепиано: Алсу Карпова, Анна Мелешко, Натэла Хочели.

Программу представит Анна Антонова.

Дата концерта: 30 марта в 16:00

Участников ждёт погружение в атмосферу мистического Востока, а также традиционный вокал в стиле «Макам». Посетители услышат звуки разных этнических музыкальных инструментов: Уд, Даф, Кыл Кубыз, Ятаган, Саз, Домбра, Курай.

Участниками проекта являются:
Айдар Абдрахимов — музыкант мультиинструменталист, композитор и саунддизайнер;
Сабрина Алма Апай — вокалистка, исследовательница культурных и религиозных традиций.

Особые гости вечера: Иван Веретельный — музыкант-мультиинструменталист,
Артур Бикмуллин — перкуссионист.

Стоимость: 600 рублей. Регистрация и покупка билетов проводятся по телефону: 89276704999 (WhatsApp).

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Большая часть творчества фотолетописца – это эпоха развития страны в фотографиях: от страны Советов к перестройке и современной России. На фотовыставке показана жизнь в полном ее спектре: рядом с протокольными снимками визитов в Татарстан президентов России Бориса Ельцина, Владимира Путина, Дмитрия Медведева, рабочих кадров первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева и Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова, разместились и неформальные кадры. На выставке представлено более 200 уникальных работ, на которых в объектив камеры фотохудожника в самых разных ситуациях попали руководители государств, известные политики, бизнесмены, спортсмены, деятели культуры и искусства.

Другая сторона творчества фотохудожника – фотографии, сделанные во времена работы фотокорреспондентом в газетах «Советская Татария», «Вечерняя Казань», «Известия Татарстана». Это – всегда актуальные, живые кадры, посвященные людям Татарстана, отражающие национальный колорит и традиции нашего народа в разные периоды истории.

Выставка организована при поддержке Раиса Республики Татарстан Рустама Минниханова и Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа».

Досье

Михаил Козловский родился 24 марта 1954 года в Казани. Окончил КФЭИ. Заслуженный работник культуры РТ. Ведущий специалист пресс-службы президента РТ. Работал во многих ведущих изданиях Республики Татарстан, участник многих российских и международных фотовыставок. Публиковался в крупных российских и зарубежных изданиях. Автор серии фотокниг: «Миг откровения» (2006), «Борис Ельцин и Татарстан» (2008), «Минтимер Шаймиев и Татарстан» (2010), «Дмитрий Медведев и Татарстан» (2012), 2 издания «Владимир Путин и Татарстан» (2009 и 2015).

О Михаиле Козловском:

«Михаил проработал с нами долгие годы, начал еще в 90-е годы: это был период становления страны, было непросто, у нас была масса встреч. Фотографу нужен интеллект и такт, все это у Михаила было. В его работе важно не упускать мгновение, которое потом станет историей. Он это умел. При нашем насыщенном графике работать было трудно, но Козловский смог. Спасибо ему за творчество, за то, что выдержал и всегда был рядом».

Минтимер Шаймиев, Государственный Советник Республики Татарстан, Первый Президент Республики Татарстан с 1991 по 2010 гг.

«Михаил Борисович для нас, журналистов Кремлёвского пула, всегда был эталоном. Интеллигентный, иной раз не скажет лишнего слова, обо всём говорили его снимки, его особый взгляд на происходящее. И, конечно, в профессиональном плане мы все ему по-хорошему завидовали. Он, как летописец, был свидетелем и порой единственным представителем медиа, который мог запечатлеть исторические события. Именно в этом ценность его выставки».

Лилия Галимова, руководитель Пресс-службы Раиса Республики Татарстан.

«24 марта 2024 года нашему отцу – Михаилу Козловскому исполнилось бы 70 лет. Перебирая его огромный фотоархив, мы пришли к мысли о том, что в этот юбилейный год важно провести фотовыставку, посвященную его памяти. Готовясь к ней, среди множества пленок и негативов мы нашли новые интересные кадры, которые широкая публика раньше не видела. Они будут экспонированы впервые. Надеемся, что богатое наследие Михаила Козловского будет ценным для наших современников и будущих поколений республики».

Сыновья Михаила Борисовича: Леонид и Эмиль Козловские.

Дата концерта: 26 марта в 16:00, стоимость посещения концерта 100 рублей, билет приобретайте перед началом концерта на кассе музея.

Для посетителей выступит лауреат международных конкурсов, студент КГК им. Жиганова Алексей Соколов. Поэтическое оформление – Анна Антонова.

КЛИЕНТЫ TELE2 МОГУТ ОБМЕНЯТЬ МИНУТЫ НА БИЛЕТЫ В НАЦИОНАЛЬНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ «ХАЗИНЭ»!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Надия Рашитовна Миниахметова родилась в 1977 году в городе Набережные Челны. В 2006 окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица, кафедра художественной керамики и стекла. С 2010 - член Союза художников России. Организатор керамического симпозиума «Северное пламя». Участник многих выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Казани.

Свои произведения Надия создает в технике ручной лепки, не используя любые другие способы тиражирования. Для неё важна уникальность каждой формы и даже маленькой детали. Приоритетным для ее композиций является поиск точных, лаконичных форм, сочетание ритма, фактур и сочного цвета.

На выставке представлено более 50 работ. Многие из них -это размышления на разные жизненные темы: о необходимости терпения, о мере близости к другому человеку. Так, в серии работ «Дневник», состоящих из панно-высказываний, автор размышляет о том, с чем сталкивается женщина, оказавшаяся матерью, и те перемены, которые происходят с ней в связи с этим.

Серия «Звезды» и «Птицы» выбраны художницей не случайно: и те, и другие принадлежат небу. «К тому же, сад с птицами и небесный свод – это традиционный для татарской культуры творческий мотив».

Выставка продлится по 21 апреля 2024 года.

Дата проведения: 28 марта в 18:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57

Стоимость посещения: 100 рублей обладателям Пушкинской карты, либо по билету на выставку «Зураб Церетели. Гений современности»

Лекция посвящена проблеме сочетания таких противоречивых тенденций, как авангард и классика, в творчестве Зураба Церетели.

Зураб Константинович Церетели – завершитель эпохи авангарда ХХ в., первооткрыватель новой эры в искусстве, основоположник эпохи классического искусства XXI в. Известно, что к стилистике авангарда Церетели обращался неоднократно, не только обогатив это направление своим декоративным и колористическим даром, но и постигнув его сущность. Целью основоположников авангарда было не открытие тех или иных новаторских приемов и стилей, а возрождение классики, как ни парадоксально это звучит. Об этом узнают посетители лекции, автором которой выступит Муратов Александр Михайлович – искусствовед, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.

Дата проведения лекции: 16 марта в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57).

Вход свободный, запись не требуется.

С лекцией «По страницам книги Л.В. Шапошниковой «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» выступит сотрудник Международного Центра Рерихов, советник Российской академии естественных наук Сергей Владимирович Скородумов (Ярославль).

Автор книги, о которой пойдет речь, Людмила Васильевна Шапошникова (1926–2015) – заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии естественных наук и Российской академии космонавтики имени К.Э. Циолковского. Ее перу принадлежат 35 книг и более 500 статей, посвященных творческой деятельности семьи Рерихов, деятелей культуры Серебряного века, а также культуре и истории народов Индии. Эти работы вошли в золотой фонд мирового культурного наследия.

Л.В.Шапошникова в одиночку повторила знаменитый маршрут Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха. Под ее руководством и при непосредственном участии в Москве без привлечения бюджетных средств из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX веков «Усадьба Лопухиных». Здесь за короткий срок был создан общественный научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К. Рериха, генеральным директором которого она проработала до конца своей жизни.

В своей книге «Метаисторическая живопись Н.К. Рериха» Л.В. Шапошникова рассказывает о взаимосвязи между историей искусств и   духовно-культурным развитием человечества. Она пишет о том, как отражаются процессы космической эволюции в творчестве всемирно известного русского художника, ученого и мыслителя Николая Константиновича Рериха, и показывает его связь с этими процессами.

Лекция будет сопровождаться слайд-программой и небольшой книжно-иллюстративной выставкой.

Дата концерта: 16 марта в 14:00, первый этаж Главного здания музея (ул. Карла Маркса, 64)

Приглашаем на концерт семейного дуэта, лауреатов Международного Грушинского интернет-конкурса Сергея Сушкова и Натальи Покаржевской. В программе концерта будут исполнены песни собственного сочинения и песни других российских авторов.

Сергей Сушков и Наталья Покаржевская более сорока лет радуют слушателей песнями собственного сочинения и других российских бардов, верных друзей и знакомых Сергея и Натальи. Это Валерий Быков и Леонид Сергеев, Дмитрий Бикчентаев и Андрей Колесников, Эльмира Галеева и Марина Носова, Андрей Крамаренко и Светлана Менделевав, Александр Перов и Александр Цилькер. Дуэт хорошо известен любителям авторской песни в России. Он является лауреатом фестиваля авторской песни «Музыка сердец» (Нижний Новгород) и «Литературный Чистополь», а также призёр Всероссийского фестиваля авторской песни им. Валерия Грушина.

Вход по билету на экспозиции первого этажа музея (студентам-очникам и пенсионерам 100 рублей, взрослым 300 рублей, лицам младше 18 вход свободный, посетителям младше 14 лет необходимо сопровождение родителя, лицам от 14 и до 17 лет требуется предъявить паспорт на кассе).

16 марта в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Серебряные звуки».
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным авторам, которые активно сотрудничают с хорами.

Екатерина Шатрова исполнит детские песни, написанные в разные периоды времени, в том числе и на татарском языке. Кроме того, посетителям будут представлены премьерные произведения, а также обработки песен для скрипки и балалайки.
 
Время - 15:00.
Стоимость - 100 рублей (билет также дает право посетить выставки, представленные на втором этаже).

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57) 14 марта в 16:00 состоится открытие выставки «Черно-белый Татарстан» Андрея Артиса — члена правления Союза Фотографов Республики Татарстан, члена Союза Фотохудожников России; регионального представителя ассоциации фотографов «Евразия» по Республики Татарстан, лауреата всероссийских и международных фотоконкурсов.

«Черно-белый Татарстан» – серия снимков, выполненных казанским фотохудожником Андреем Артисом в монохромном режиме и посвященных архитектурным достопримечательностям Татарстана. Кадры раскрывают многообразие архитектурных сооружений Казани и иных локаций республики (Иннополис, Болгар, Елабуга, Высокогорский район). В фокусе камеры Дворец земледельцев, мечеть Кул Шариф, Собор Казанской иконы Божией Матери, Спасская башня Казанского Кремля, Центр семьи «Казан», Дворец водных видов спорта, несколько современных жилых комплексов.

Эффект монохромности позволяет избежать цветовые акценты, концентрируясь в первую очередь на силуэте, форме и пластике фасадов зданий. Черно-белые «архитектурные портреты» показывают, что свет и тень сами по себе способны подчеркнуть богатую палитру зодчества объектов Татарстана.

Выставка продлится по 7 апреля 2024 года.

Дата концерта: 15 марта в 17:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 57)

Вход свободный, запись не требуется

В программе концерта прозвучат следующие произведения: Бах И. С. Соната Ми бемоль мажор, Дебюсси Сиринкс (для флейты соло), флейта, кларнет , ф-но Даницетти Концертино. Моцарт В. Анданте, Энеску Дж. Кантабиле и престо

Исполнители Сафин Айдар, Павлова Мария, Тютин Никита, флейта – Аделина Сафина

Концертмейстеры: Семикин И. А, Маннапова Э. Р.

Дата концерта: 12 марта в 18:00, третий этаж галереи

Стоимость билета: 50 рублей, билет приобретайте на кассе перед началом концерта.

Исполнитель — Ксения Попова, партия фортепиано —  Мартина Монасыпова

Класс доцента Казанской государственной консерватории им.Н.Г.Жиганова Левицкой Л.С.

В концерте принимают участие Аделя Зиатдинова (скрипка) и Камила Рахимбаева (скрипка)

В программе концерта: Э.Сивори, И.С.Бах, Э.Изаи, Ф.Яруллин, С.Прокофьев, М.Скорик, Ф.Э. даль`Абако, Г.Венявский

10 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ на выставке Зураба Церетели пройдет концерт «Сны о Грузии». В программе танцы «Картули» солистов народного ансамбля кавказского танца, «ОЦНЕБА» Дома дружбы народов, «Ачарули» ансамбля Грузинского танца «КОЛХА» Многонациональной
воскресной школы, «Осури», «Сванури» ансамбля «Оцнеба», «Мтиулури» ансамбль «КОЛХА», «Самаиа» Хамис Магомедова, Софико Рябова, Камилла Джибладзе, а также стихи и песни.

Вход по билету на выставку (от 250 до 500 рублей, лицам младше 18 вход свободный, лицам младше 14 требуется сопровождение родителя, лицам от 14 требуется предъявить паспорт на кассе)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

9 марта в 15:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет бесплатный концерт баянной музыки студентов Казанской государственной консерватории!

Для посетителей выступят Рафигуллин Рустам, Галимзянов Ильсаф, Леонтьев Семён.

Вход свободный, запись на посещение не требуется.

Дата концерта: 6 марта в 16:00, стоимость посещения 100 рублей, билеты приобретайте на кассе музея перед началом концерта.

Класс преподавателя И. Т. Сулеймановой.

Исполнители – студенты КМК им. Аухадеева: Анна Торнтон, Руслан Фагъмиев, Рената Шакулова, Камилла Баязитова, Аделина Гильманова, а также учащиеся ССМШ при КГК им. – Жиганова Дарья Ребрихина и Марина Нуждина.

Программу представляет Алия Салахова.

5 марта в 16:00 в Главном здании ГМИИ РТ (ул. Карла Маркса, 64) пройдет концерт лауреата международных конкурсов, солиста театра оперы и балета им. М. Джалиля Алексея Власова.

Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов и всероссийских конкурсов, заслуженный работник культуры РТ Алсу Карпова

В концерте примут участие Ева Сотникова, Лю Сия, Анна Мелешко. Программу представит Анна Антонова.

Посещение концерта и всех выставок музея бесплатное.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Купить билет на экскурсию (необходима предварительная запись по номеру галереи)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Государственный музей изобразительных искусств РТ совместно с Российской Академией художеств представляют выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия, юбилейная дата отмечалась в январе 2024 года. В экспозиции будут представлены живописные полотна, шелкография, скульптура. 

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям – мать Тамара Нижарадзе являлась домохозяйкой, отец – Константин Церетели работал горным инженером и преподавал в техническом вузе. Любовь к живописи привил Зурабу его дядя Георгий Нижарадзе. Именно в его доме мальчик видит многих известных художников Грузии.

В 1952 году Церетели поступает в Тбилисскую государственную Академию художеств, в 1958 году был принят на работу в Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии на должность художника-архитектора, далее был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года был ответственным за оформление курортов Грузии – в городах Гагры, Сухуми, Боржоми и других.

В дальнейшем Церетели работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, являлся главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. Произведения, созданные мастером, разошлись по музеям, галереям и частным коллекциям по всему миру.

 В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств.
 С 1999 года – основателем и директором Московского музея современного искусства, первого в России государственного музея, специализирующемся на искусстве XX и XXI веков. В 2001 году основывает Галерею искусств Зураба Церетели в Москве.

Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом живописном произведении или рисунке Зураба Церетели.

Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии. В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.

Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках – присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения.

На экспозиции в Казани будет представлено 120 произведений.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте) 

Купить билет на экскурсию (необходима предварительная запись по номеру галереи)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Государственный музей изобразительных искусств РТ совместно с Российской Академией художеств представляют выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия, юбилейная дата отмечалась в январе 2024 года. В экспозиции будут представлены живописные полотна, шелкография, скульптура. 

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Родители Зураба Константиновича не были причастны к творческим профессиям – мать Тамара Нижарадзе являлась домохозяйкой, отец – Константин Церетели работал горным инженером и преподавал в техническом вузе. Любовь к живописи привил Зурабу его дядя Георгий Нижарадзе. Именно в его доме мальчик видит многих известных художников Грузии.

В 1952 году Церетели поступает в Тбилисскую государственную Академию художеств, в 1958 году был принят на работу в Институт истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии на должность художника-архитектора, далее был назначен председателем монументальной секции Союза художников Грузии, а с 1967 года был ответственным за оформление курортов Грузии – в городах Гагры, Сухуми, Боржоми и других.

В дальнейшем Церетели работал главным художником Министерства иностранных дел Советского Союза, являлся главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. Произведения, созданные мастером, разошлись по музеям, галереям и частным коллекциям по всему миру.

 В 1997 году Зураб Церетели стал главой Российской Академии художеств.
 С 1999 года – основателем и директором Московского музея современного искусства, первого в России государственного музея, специализирующемся на искусстве XX и XXI веков. В 2001 году основывает Галерею искусств Зураба Церетели в Москве.

Многовековая народная культура, национальные вариации традиций скоморошничества, смеховой культуры, возвращение к изначальному, подлинному через гротеск, смех, ради раскрытия потаенного, закрытого, неизвестного, но реального мира – все это можно найти практически в каждом живописном произведении или рисунке Зураба Церетели.

Для искусства Церетели характерна изобразительная и энергетическая среда, свойственная так называемому «магическому реализму», в данном случае, его художественной версии. В работах Зураба Церетели часто возникает неожиданное соединение, а порой и взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ полотна в целом.

Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках – присуще единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения.

На экспозиции в Казани представлено 120 произведений.

Константин Эдуардович Путинцев родился в 1963 году в Москве, в семье архитекторов. В 1980 году окончил Краснопресненскую художественную школу, в 1987 - с отличием Московский архитектурный институт.

Константин Путинцев начал выставлять свои работы еще в студенческие годы. Первое признание он получил за рубежом, где его графике была дана высокая оценка искусствоведами и прессой. С тех пор они неоднократно демонстрировались на российских и зарубежных выставках. В 2006 и 2007 годах работы К.Э. Путинцева представляли Россию на европейской выставке «Культурное наследие» в Лувре (Франция, Париж).

Константин Эдуардович является страстным путешественником. Он объездил практически весь свет - от Новой Зеландии до Канады, от Китая до Шотландии, от самых удаленных уголков России до стран Африки. Побывал он и на шестом континенте в Антарктиде. Им созданы сотни путевых зарисовок, в которых он неустанно восхищается миром, природой, историческими и архитектурными достопримечательностями.

Художник, продолжая и развивая традицию русской школы, имеет свой неповторимый изобразительный язык, узнаваемый авторский почерк. Константин Путинцев - мастер пейзажа, изысканный акварелист и тонкий рисовальщик. В его пейзажах есть и настроение, и верная передача состояния атмосферы и среды, создающая полное ощущение присутствия.

Константин Эдуардович активно занимается общественной деятельностью, его заслуги отмечены многими общественными наградами, в том числе наградами Русской Православной церкви. 

По благословению схимархимандрита Илии (Ноздрина) вышла в свет книга «Жемчужина земли русской. Иосифо-Волоцкий ставропигиальный мужской монастырь». В еще одном произведении «Слово в акварельных тонах» К.Э. Путинцев, опираясь на идеалы русского народа, их традиций и православное миропонимание, создает нематериальные, в отличие от картин, образы.

В экспозиции также будут представлены экспонаты из Этнографического музея КФУ, Геологического музея КФУ, среди которых ритуальные предметы, предметы быта, оружия, горные породы, яйца пингвинов и вода в пробоотборнике.

29 февраля 2024 г. в Главном здании ГМИИ РТ пройдет лекция «Станцы Рафаэля»

Лекция посвящена выдающемуся мастеру эпохи Высокого Возрождения нач. 16 века Рафаэлю Санти, внесшего огромный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. На лекции будут представлены его известные фрески, над которыми он работал в Ватиканском дворце по заказу папы Юлия II. Лекция рассчитана на школьную и взрослую аудиторию, продолжительность которой составит 1 час.

Вход по билету на выставку «Рафаэль. Версии» (от 150 до 300 рублей) или по билету на все выставки музея.

Галерея современного искусства ГМИИ РТ приглашает всех желающих 24 февраля в 11:00 на показ и обсуждение фильма «Русская культура: история подмены» (режиссер Федор Бабенко) с кинопедагогом Лией Гильмутдиновой и выступление фольклорного ансамбля «Казанские росинки», художественный руководитель Мария Хайруллина.

Посещение бесплатное!

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив @pfci.grants. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Режиссер Фёдор Бабенко презентовал в Астрахани фильм "Русская культура: история подмены". В ХХ веке на государственном уровне подменяли русские праздники, русский фольклор, русский народный костюм. И многие подмены теперь воспринимаются за подлинную русскую культуру. Как и зачем создавали "как бы народные" песни, "как бы народные" танцы, "как бы народные" праздники? Фундаментальная и очень взвешенная работа Федора и его команды поднимает актуальную, но до конца нерешенную проблему подмен в русской культуре.

Традиционная русская культура является неотъемлемой частью как русской национальной идентичности, так и всего культурного многообразия народов России. Увы, слом традиционного уклада жизни, что случился в ХХ веке, оторвал подавляющее большинство русских людей от традиционной культуры. Знания собственных традиций стали обрывочными и искажёнными. Возникли спекуляции, а то и откровенные подлоги под видом «традиционной культуры». Это приводит к трансформации и разрушению национальной идентичности, а также к обеднению и утрате колоссального культурного наследия.

В  фильме наглядно продемонстрированы отличия подлинных русских традиций от эстрадных новоделов и коммерческих спекуляций, а также раскрыты возможности традиционной культуры в деле укрепления семейных ценностей и связи поколений, анонсировано молодёжное фольклорное движение. 

Дата показа: 23 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, ул. Карла Маркса, 57. Вход свободный.

В основу картины под названием «Елка без огней» легли недавно найденные записки 11-летней ленинградской школьницы Анелии Комарчевой: в декабре 1942 года девочка вела дневник, находясь в госпитале осажденного города. Кроме дневниковых записей в тетради есть и авторские стихи девочки – некоторые из них также вошли в фильм. 

Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. Картину создала команда детей из разных регионов России, в том числе из Республики Татарстан.

Год назад тетрадь, густо исписанную химическим карандашом, передали в музей МДЦ «Артек», где ей заинтересовались наставники-кинематографисты Киностудии имени Кира Булычева, которые ведут в «Артеке» образовательную программу «Ты – кадр».  Подготовка сценария и постановка фильма велись совместно с ребятами из «новогодней» Артековской смены лагеря Лазурный. В кадре побывали все дети 8-го киноотряда.

Картину создала команда детей из разных регионов России: Республика Татарстан, Донецкая Народная Республика, Крымская республика, Самарская область, Республика Дагестан и другие.

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

Фотовыставка «Зов Родины» является дебютной в творческой жизни корреспондентов. Целью их работы является запечатлеть дух боевых действий, атмосферу военного времени, в которой находятся бойцы из Татарстана, поэтому жанром съемки является фотохроника, ее репортажность, создаваемая напрямую с мест событий, а также образы бойцов.

За время командировок съемочной группой телеканала были посещены добровольческие батальоны «Алга» и «Тимер», сформированные в Татарстане, а также подразделения военнослужащих, призванных из Татарстана в рамках частичной мобилизации.

Отдельно журналисты побывали в Лисичанске и Рубежном – городах, которые по поручению федеральных властей восстанавливает Республика Татарстан.

Съемочной группой было отснято более 30 сюжетов о службе и бытовых условиях бойцов из Татарстана, о доставке гуманитарных грузов, специального военного оборудования и снаряжения, о награждении военнослужащих памятными подарками и государственными наградами Республики Татарстан.

На канале ТНВ по итогам семи командировок в зону Специальной военной операции создано 6 короткометражных документальных фильмов:  

«ZV» (декабрь 2022 г.),

«ZV – 2» (май, 2023 г.),

«ЗОВ Родины» (август 2023 г.),

«Для чего мы здесь» (ноябрь 2023 г.),

«44-й район» (январь, 2024 г.),

«Защитники» (февраль, 2024 г.)

____

Справка:

Давлетшин Зуфар Вахитович родился 26 сентября 1972 г. в Казани, окончил Казанский государственный университет по специальности «журналистика» в 1996 г.

Заслуженный работник печати и массовых коммуникаций Республики Татарстан.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Лучший в профессии» (2023 г.).

После окончания КГУ в 1996 году начал работать корреспондентом телекомпании «Эфир» г. Казани. Осваивал профессию тележурналиста с азов – прошел путь от корреспондента новостей до заместителя директора Нижнекамского филиала Телерадиокомпании «Эфир» (2004 – 2005 гг.) и директора Телерадиокомпании «Челны ТВ» (филиал АО «Татмедиа», 2015 – 2016 гг.).

В настоящее время – специальный корреспондент еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

Ключников Андрей Валентинович, родился 28 декабря 1976 г. в Казани, окончил Казанский государственный технический институт (КНИТУ-КАИ) по специальности «инженер» в 2000 г.

Обладатель премии Республики Татарстан в сфере журналистики и массмедиа «Хрустальное перо» в номинации «Телеоператор года» (2023 г.).

Начал трудовую деятельность в качестве оператора-постановщика в 2005 г. в пресс-службе МВД по РТ. В 2012 - 2016 гг. работал в ТРК «Казань», с 2016 г. возглавляет кружок Школьного телевидения при МАОУ «Лицей № 146 «Ресурс», г. Казань. 

В настоящее время работает в должности телеоператора-постановщика еженедельной аналитической программы «Семь дней» телерадиокомпании «Новый век» (ТНВ).

Купить билет онлайн

Авторы/перформеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

стоимость посещения 100 рублей, дата проведения 22 февраля с 12:00 до 20:00

ESCAPISM [ɪˈskeɪpɪzəm] – уход от реальности в инобытие, инореальность, иномирие.

В течение 480 минут два перформера будут находиться в замкнутом пространстве размером 33 м*12 м и беспрерывно лежать под кроватями размером 1,9 м*0,8 м.

Ангелина: «Важно понимать, практически всем нам свойственен эскапизм, в той или иной степени. У каждого из нас есть занятие, позволяющее хоть на время отключиться от личных и внешних проблем действительности, требующих от нас постоянной активности и включённости.  Одной из главных причин эскапизма в современном обществе является растущий поток информации, который люди получают ежедневно. Мы неизбежно попадаем под бесконечный шквал информационного шума, который может стать ошеломляющим для нашего разума. Постоянное напряжение вынуждает нас время от времени «спасаться», погружаясь в несуществующие миры, — но что делать, если это погружение начинает занимать большую часть жизни и становится единственным способом существования? Можно сказать, что здоровый и нездоровый эскапизм отличаются глубиной погружения в инореальность, а также сложностью возвращения из нее обратно. Но как выявить приемлемую глубину погружения, — где критическая черта? как найти баланс, сохранив собственное место тишины и покоя, при этом не утратив связь с реальностью?»

Родион: «Так случилось, что в течение долгого времени мы сами, не замечая того, пребывали в этом состоянии, испытывая на себе все негативные стороны этого явления. И в какой-то момент мы оказались в той точке, где состояние собственной беспомощности и отчужденности начало поглощать все наши силы и смыслы. Мы ощущали как с каждым днем теряли опору, равновесие и желание что-либо делать. Наше состояние усугублялось с каждым днем, уводя нас все дальше и дальше от собственной точки невозврата. И мы стали искать попытки самостоятельного выхода из этого состояния».

Музей (Галерея современного искусства ГМИИ РТ): «Музе́й (от др. -греч. μουσεῖον — дом муз) — учреждение, занимающееся сбором, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Галерея - выставочное пространство, призванное транслировать искусство. В процессе ухода одной выставки и начала строительства следующей существует короткий промежуток, когда происходит трансформация помещения - уходит энергия прежней выставки и еще не вошла энергия будущей. В этом большом, свободном и белом зале существует возможность «обнулиться», оставить в прошлом мысли и начать все заново, с чистого листа…

авторы/перформеры: А.Мигранова, Р.Сабиров.

Дата мероприятия: 22 февраля в 15:00, вход свободный.

22 февраля в 15:00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится Творческий вечер «Я с народом своим» и презентация книги «Бакый Урманчы. Шәхес һәм иҗат» в преддверии дня рождения народного художника Баки Идрисовича Урманче – основоположника татарского профессионального изобразительного искусства, художника поистине масштабного дарования: живописца, графика, скульптора, монументалиста, театрального художника.

Баки Урманче: личность и творчество (из личного архивного фонда) [сост., перевод с араб. шрифта, авт. вводной статьи Зуфар Мухаметшин]. – Казань: Рухият, 2023. – 464 б.

Богатый личный архив одного их основоположников татарского изобразительного искусства, художника, скульптора, мастера-графика, возродившего почти утерянное искусство каллиграфии, народного художника ТАССР и РСФСР, заслуженного художника Казахской ССР и лауреата Государственной премии им. Г. Тукая Республики Татарстан Баки Идрисовича Урманче (23.02.1897 – 06.08.1990) был передан сыном художника Айратом Бакиевичем Урманче на временное хранение в научный фонд архива ГМИИ РТ в 2017 году.

В этот сборник вошли сведения, раскрывающие автобиографию и богатое творческое наследие художника-скульптора, полученные из оригинальных документов. В книге представлены статьи с 1919 года, написанные, в основном, самим Урманче и подготовленные для печати, либо собранные из черновых материалов. Художник-скульптор был живым свидетелем исторических событий начала XX века. Учитывая это, в книге опубликованы также воспоминания о людях, которые участвовали в формировании его личности или же занимали отдельное место в его жизненной и трудовой биографии.

Кроме этого, в книге размещены записи с его рукописных дневников, с надеждой на привлечение внимания читателей. Довольно большое место здесь занимают малоизвестные стихи Б. Урманче. В книге можно ознакомиться с письмами и документами, заявлениями, написанными в разные учреждения, из которых можно узнать много нового о творческой деятельности художника. Книга дополнена фотоматериалами, многие из них издаются впервые.

Книга рассчитана на широкую аудиторию, интересующуюся личностью и творчеством Баки Урманче.

Книга отпечатана в издательстве «Рухият» при помощи Благотворительного фонда «Татнефть».

Дорогие друзья! В Музее изобразительных искусств РТ работает воскресный экскурсионный абонемент для семей! Приглашаем семьи с детьми 8+ на 4 встречи - 18 февраля, 17 марта, 21 апреля и 26 мая в 12:00!

Семейный билет на 3 человек: 300 рублей.
Вопросы по записи можно задать по телефону 236-69-31.
Ждем вас!

Обратите внимание, что регистрация идет на все встречи сразу
Запись по ссылке: Регистрация на мероприятие — Yandex Forms

Дата лекции: 17 февраля в 12:00, лекторий Галереи современного искусства ГМИИ РТ, третий этаж

Посещение бесплатное, запись не требуется.

Женское начало издревле почиталось, как дающее жизнь, знание и красоту.   Наступающую эпоху называют Эпохой Женщины. Грандиозны и ответственны задачи нового времени. Эта эпоха должна объединить материальный мир с духовным, утвердить преобладание духа над интеллектом, уравновесить женское и мужское начало.  Эти задачи связаны именно с  ролью женщины, как носительницы духовности и мудрого, чуткого сердца. О том, каких вершин может достигнуть женщина, свидетельствует путь Е.И.Рерих. Она была наставником и главным устоем семьи Рерихов, которая сыграла великую роль в русской и мировой культуре. Именно она открыла нам врата  «в Грядущее, в тот Новый Мир, для которого героическое творчество, соединяющее миры различных состояний материи во имя эволюционного продвижения человечества будет не исключением, а правилом».

Лектором выступит Валентина Виноградова, сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), культуролог, искуссвовед и педагог

17 февраля в галерее «Хазинэ» в рамках XXII Фестиваля татарской хоровой музыки состоится концерт «Звезда надежды». 
 
Фестиваль посвящен композиторам-классикам, которые внесли огромный вклад в татарскую хоровую музыку, а также современным композиторам, которые активно сотрудничают с хорами. 
 
Одним из таких современников является Эльмир Низамов. Пианист, композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза композиторов Республики Татарстан исполнит для посетителей композиции собственного сочинения. 
 
Время - 15:00. 
Стоимость - 450 рублей (билет также дает право посетить все выставки галереи). 

Необходима предварительная запись по телефону: +7 (843) 567-80-43.

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Андрей Юрьевич Махинин родился в 1961 году в г. Бугульме Татарской АССР. Окончил Рижское художественное училище по специальности "Художественная керамика и мозаика" (1979 г.) и Казанский государственный университет по специальности «Филолог» (1988 г.). Доцент, кандидат исторических наук, член творческого Союза художников России.

Работу керамиста Махинин сочетает с преподавательской деятельностью – 15 лет работал учителем русского языка и литературы в деревне Русское Никольское (Лаишевский район) и в гимназии №19 г. Казани. Последние 20 лет преподает художественную керамику и другие дисциплины в Казанском государственном институте культуры. Студенты А.Ю. Махинина неоднократно становились лауреатами творческих художественных конкурсов российского и международного уровня.

Основным мотивом, объединяющим работы Андрея Махинина, являются теплые и лирические воспоминания. Художник погружается в мир детства, юности поколения 70-80 годов. Светлая ностальгическая грусть сочетается в его работах с радостным ощущением ценности жизни, наполненности светом каждого мгновения. С его панно, то ярких, то лирически приглушенных, задумчиво смотрят на нас чудаки, простодушные недотепы, мечтатели.

Обыденная жизнь подавляет своей рутинностью и однообразием, а душа находится в ожидании яркой вспышки, встречи, преображения. Сюжеты керамических работ пронизаны авторским душевно-ироническим взглядом на окружающий мир; улыбкой, веселой и печальной.

Технику, в которой работает А. Махинин, трудно назвать традиционной. Основные детали работы «выкраиваются» из пласта гончарной глины, декорируются ангобами, глазурями. Рамы и основание, к которым крепится керамика, тоже являются своеобразным продолжением работы: художник расписывает эти детали, расширяя художественные границы работ.

Работы художника хранятся в Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, в частных галереях Израиля и Черногории, у частных коллекционеров в России и Германии.

В экспозиции будут представлены панно и скульптуры автора – более 70 произведений.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки, посвященной трем художникам, чья творческая деятельность пришлась на вторую половину 20 века – Анас Тумашев, Маснави Хаертдинов, Науфаль Адылов. В 2024 году отмечается 100-летие со дня рождения Тумашева и Хаертдинова.

Адылов Науфаль Исмагилович родился в 1932 г. в Казани. Учился в Казанском художественном училище (1947 – 1951) у скульптора С.С.Ахуна. Продолжил образование и закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (1955-1957) у А.А.Фомина. С 1957 года работает в Казани, 1962-1963 годах преподавал в КХУ.

Творчество Науфаля Адылова отмечено ярким восхождением к вершинам мастерства и творческого совершенства. В поисках своего языка и почерка скульптора, индивидуальной выразительности пластических форм, художник шел сложным путем от монументальной скульптуры к станковой, от создания образов конкретных личностей и портретов к созданию символов-аллегорий, обобщений-раздумий, от реализма к условности.

Творчество большого художника отмечено философским осмыслением и романтизмом, реалистичностью и условностью образов.

Анас Тумашев родился в городе Чистополе Татарской АССР в 1924 году.

Творчество А.И.Тумашева известно в республике как воплощение мастерства и яркого таланта в области театрально-декорационного искусства, пейзажной живописи и исторической картины.  Весь масштаб личности художника предстает перед зрителем в его многочисленных эскизах декораций и костюмов к спектаклям, поставленным, в основном, на сцене Татарского академического театра им.Г.Камала по пьесам русской и зарубежной классики, татарских драматургов и писателей. Автором были оформлены спектакли на сцене Большого драматического театра им.В.Качалова, также театров Альметьевска, Мензелинска. В 1957 году художником была осуществлена большая работа по оформлению комедии Д.Файзи «Башмачки» в рамках Дней культуры и искусства ТАССР в Москве.

Востребованность мастера проявилась и на стезе огромной общественной работы, которую он совмещал с творчеством. На протяжении почти 20 лет был членом и заместителем Правления Союза художников ТАССР, в 1975-1986 годы возглавлял Союз художников республики.

Творческая судьба Маснави Хаертдинова (родился в 1924 в Сармановском районе ТАССР) складывалась под влиянием многих исторических событий и жизненных коллизий.

Поступив в Ивановское художественное училище, Маснави Хаертдинов утвердился в своем серьезном отношении к искусству и проявил себя как целенаправленная творческая личность.

Живописные произведения М.Х.Хаертдинова всегда окрашены глубоким человеческим чувством и взволнованностью творчества. Колорит его работ, то сдержанно-мягкий, то с яркими вспышками цветовых пятен, является активным выразителем эмоционально-образного содержания как картины, так и этюда.

В экспозиции будет представлено более 120 произведений (живопись, скульптура, сценография) не только из фондов ГМИИ РТ, но и из собрания семей художников, а также из Лениногорской художественной школы.

Кураторская экскурсия по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» пройдет в «Хазинэ»!

В субботу 10 февраля в 14:00 мы приглашаем посетить кураторскую экскурсию по выставке «ТатАХРР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей» в галерее «Хазинэ».

Узнать о жизни казанских художников сто лет назад, поговорить о том, как «левые» боролись с «правыми», услышать истории из жизни художественных мастерских и задать вопросы можно куратору, главному научному сотруднику Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Ахметовой Дине Ирековне.

Продолжительность – 1 час.

Вход по билетам в экспозицию (по нему можно посетить все выставки галереи)

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн, стоимость 100 рублей

Дата лекции: 8 февраля в 18:30

В преддверии предстоящей масштабной выставки мозаики в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, которая запланирована летом этого года, совместно с Домом литераторов Таруса, мы открываем цикл встреч со звездой мировой величины, художником, мозаичистом из Италии, МАРКО БРАВУРОЙ.

Первая из цикла лекция «Искусство в общественном пространстве» состоится уже 8 февраля в 18.30 в лектории ГСИ ГМИИ РТ.

Марко Бравура – художник, скульптор, мастер мозаичного дела из Италии. Автор многочисленных работ, украшающих города России, Италии и Ближнего Востока, залы музеев, фасады и интерьеры крупных банков и частные европейские и американские коллекции. Творчество Марко Бравуры – новое слово в дизайне, сочетающее в себе и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру.

"Мои работы начинаются с идеи, с концепции, которую я остро чувствую. Я рассматриваю Скульптуру, предназначенную для общественных пространств, как «место», где наблюдатель может прочувствовать и пережить исторический сюжет со всей тканью его событий, найти элементы идентификации, способствующие вовлечению в него.

Традиции – это часть моей работы, но в процентном отношении они составляют примерно половину. Остальные 50% должны быть современными, инновационными. Техника мозаики, сочетающая древнюю традицию с использованием новых технологий, позволила привнести в создание произведений новшества, невозможные в прошлом.

Использование мозаики — идеальный способ вернуть скульптуре цвет, который был присущ ей со времен древних греков. И это позволяет создавать символические цитаты, исходящие со всей планеты: например, как в случае с Ардеа Пурпуреа ("Птица Феникс" или "Рыжая цапля"), объединяя, заставляя символически сосуществовать самые разные этнические группы и культуры».

Лекция пройдет на английском языке с параллельным переводом.

Стоимость – 100 рублей.

Купить билет 

8 февраля в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится круглый стол на тему «Традиции и современность в христианском искусстве: диалог как основа образности». К обсуждению предложены следующие вопросы:

Вопросы к обсуждению:

1. Может ли быть церковное искусство современным?
2. Современная икона – продолжение традиции?
3. Современное христианское искусство как поиск новой выразительности
4. Реставрация как мост между прошлым и будущим, как связь с древнерусской традицией иконописания? Пределы реставрационного вмешательства.

В настоящее время все более актуализируется проблема диалога традиции и современности в христианском искусстве, которая проявляется как в состоянии церковного искусства России, так и в современной религиозной живописи, созданной за последние годы российскими художниками. Может ли церковное искусство быть современным? И насколько современная икона является продолжателем традиции русского иконописания в XXI в. или это некий новый феномен культурного процесса, вышедший из поисков творцов эпохи модерна, которые искали древнерусскую традицию, но создавали реконструкции древних образов иллюстративного характера? Диалог – чрезвычайно важная тема церковного искусства. «Sacra conversazione» – «священное собеседование»: изображение духовного общения, диалога персонажей Священного писания или церковной истории, прежде всего, Богоматери с Младенцем и святых. Это общение о Боге и в Боге, в Духе, преображающее и непосредственно тех, кто вступил в этот диалог, и даже тех, кто на него смотрит. В иконописи можно говорить не только о диалоге внутри изображения, но и между изображенными и предстоящими изображению людьми. Присутствует ли «sacra conversazione» в современной иконописи? Обязательно ли быть специалистом, чтобы понять древнюю и современную икону? Зачастую икона сегодня становится предметом пассивного созерцания либо умствования, теряет внутреннюю наполненность. «Для живописца самая большая награда, когда он видит, что изображение им сделанное вдруг стало иконой, образом. Это называется чудо» говорит художник, философ, куратор проекта После иконы и Русский стиль Антон Беликов. В то же время он транслирует мысль о том, что эпоха иконы закончилась, и мы сейчас живем в эпоху после иконы. Для человечества характерно обращаться в прошлое, чтобы увидеть очертания будущего ведь события истории повторяются. Русская православная церковь с одной стороны обращена к воссозданию исторического и культурного наследия, утраченного в период агрессивной политики советского государства, с другой стороны осознает необходимость включения современной повестки в церковное искусство, миссионерскую деятельность и др. Реставрация и хранение памятников иконописи также является животрепещущей темой последних лет. И тут встает вопрос о пределах реставрационного вмешательства, о том нужны ли иконам какие-то особые условия хранения, если они имеют историческую и культурную ценность?

Будем рады видеть всех желающих на предстоящем мероприятии, цель которого обозначить проблемы современного христианского искусства и попытаться резюмировать опыт диалога традиции и современности как в области христианского искусства, так и в области реставрации произведений иконописи и сохранения культурного наследия.  

Участие в круглом столе бесплатно, запись не требуется.

Занятие приурочено к наступающему 4721-му Китайскому Новому году. На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.

На мастер-классе посетители познакомятся с техникой печати штампами и с помощью этой техники и сопутствующих материалов создадут уникальное украшения для своего дома.
Материалы - цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простые карандаши, стëрки.


Возраст: 7+, можно взрослым.

Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме. Мастер-классы художника, проводимые в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пользуются большим успехом.

Дата мероприятия: 1 февраля в 18:30

Стоимость - Бесплатно!

Внимание! Изменение в расписании встреч!

Друзья, 1 февраля встреча с Ольгой Мичи на выставке «Перевернутое Сафари» отменена.

Мы будем рады видеть вас 1 февраля 18:30 на презентации проекта Саши Генциса «Рейс в мечту».

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор современной фотографии. Живет и работает в Москве.

Его творческий путь начался с пейзажной фотографии. Со своими пейзажными работами Саша неоднократно участвовал в московских коллективных выставках и фестивалях пейзажной фотографии.

В настоящий момент автор продолжает работать над темой осмысления исторического опыта, а также взаимоотношении человека и природы средствами современной fine art фотографии.

Проект «Самолеты. Управляемые небеса» включает в себя 22 работы, выполненные в крупном формате, демонстрируют возможности высокой детализации, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности. Язык электроники и цифр воспринимается как абстрактный ритм комбинаций геометрических форм, причудливых фотореалистичных фактур и замысловатых колористических сочетаний.

Вход на мероприятие -  свободный!

Вход на выставку свободный

На ней представлены рисунки ребят Детской художественной школы № 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея № 146 Ново-Савиновского района г. Казани, Гимназии 125 Советского района г. Казани, Школы №103 Ново-Савиновского района г. Казани, Воскресной студии Петропавловского собора, Казанской школы-интерната им. В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.

Рисунки нынешних детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.

Благодарим педагогов школ и студий за кропотливую работу с детьми над непростой темой, за память о мужестве прекрасного города!

Вы можете стать участниками семейного мастер- класса 28 января, 25 февраля, 31 марта, 28 апреля и 26 мая

Родители и дети вместе в течение трех часов будут рисовать под руководством Миляуши Наилевны Хабриевой! Процесс и результат вас порадует, ведь творить вы будете вместе с любимыми людьми.

Необходима запись по телефону 238-43-27 или в комментариях по ссылке. На занятии могут работать только 8 человек. Выбирайте день, записывайтесь!
28 января с 11.00 до 14.00 пройдет первый мастер- класс.

Галерея современного искусства по техническим причинам 5 апреля будет открыта до 18:00, касса до 17:30

Приносим свои извинения!

Заказать экскурсию можно по номеру галереи +7 (843) 238-43-27, стоимость 1000 рублей на группу

Купить билет на экскурсию можно на кассе или онлайн

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Билет также можно приобрести прямо на кассе галереи, по ПК оплата доступна только при покупке онлайн-билета

Благотворительный фонд поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM представляет выставку «Соломон Юдовин. Блокадная графика» из собрания Евгения и Юлии Герасимовых. Экспозиция приурочена к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда – одного из самых трагических событий Второй мировой войны, свидетелем и непосредственным участников которого стал художник.

Годы жизни и творчества Соломона Борисовича Юдовина (1892-1954) пришлись на первую половину ХХ века. Юдовин стал очевидцем двух мировых войн, революции и гражданской войны в России, а затем периода политических репрессий в СССР. Но судьба хранила художника – он избежал гонений, и его творческую жизнь можно назвать вполне успешной. Юдовин имел возможность заниматься любимым делом, пользуясь публичным признанием.

В 1923 году Юдовин переехал в Ленинград (тогда еще Петроград), куда его пригласили на должность ученого секретаря и хранителя в Музей петербургского еврейского историко-этнографического общества. В Ленинграде его и застала Великая Отечественная война, а спустя несколько месяцев вокруг города сомкнулось блокадное кольцо. Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года (когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области). Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях. Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.

Перед зрителем разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей. Перед нами – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады…

В блокадной теме, которую Юдовин разрабатывал на протяжении нескольких лет, в полной мере выразилось все пережитое им в период войны и в предшествующие годы, совпавшие с эпохой, которая вместила в себя как взлеты человеческого гения, так и проявления самых низменных, темных сторон людской природы. Но лейтмотив его блокадной серии однозначен и созвучен словам Ольги Берггольц: «Только бы мир, победа, а там разберемся».

В экспозиции будет представлено более 100 произведений художника.

Выставка продлится до 3 марта включительно

27 января в галерее «Хазинэ» состоится мастер-класс от одного из ведущего художников декоративно-прикладного искусства Луизы Фасхутдиновой. Мастер расскажет о разных видах татарской вышивки, а также покажет на примере технологию их выполнения. В конце каждый желающий сможет попробовать сделать несколько техник. Стоимость: 450 рублей. Время: 14:00. Необходима предварительная запись по телефону: + 7 (843) 567-80-43. Количество мест ограничено (до 10 человек).

Дата лекции: 20 января в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход на лекцию свободный, запись не требуется. Лектором выступит сотрудник Международного Центра Рерихов (г. Москва), кандидат педагогических наук Любовь Владиславовна Хоменок.

Художественное творчество Николая Рериха – это совершенно особое явление в мировой культуре, до конца еще не осмысленное и не изученное. Оно восхищало и продолжает восхищать так же как «Троица» Рублева или «Джоконда» Леонардо да Винчи. Секрет притягательности произведений Н.К. Рериха в их глубине и неисчерпаемости свойственной и самому мастеру. Любое произведение художника – это запечатленная в прекрасных образах глубокая мудрость. В силу своей вневременности творчество Николая Рериха всегда будет актуальным, а личность самого художника не перестанет вдохновлять еще и последующие поколения.

В картинах художника нет ничего лишнего, случайного, каждое полотно отличается тщательной продуманностью замысла и утончённой красотой. Последовательно утверждая общечеловеческие идеалы Добра и Красоты, мастер открывает нам двери в высшую духовную реальность, свет которой, мы находим в произведениях религиозного искусства, и творчестве некоторых художников. Широко используя язык символов и метафор в своих работах, Николай Рерих  предлагает самим разгадывать текст его художественного послания, таким образом, оставляя возможность каждому найти в нем что-то близкое ему. 

Дата проведения: 20.01 в 15:00

Стоимость посещения концерта: 100 рублей

Исполнители: студенты класса профессора Казанской консерватории, заслуженного деятеля искусств РТ Динары Галеевой

В программе:
Щеклеина Елизавета
Александра Павлова
Д. Мийо соната для скрипки и фортепиано 

Снежана Зиборова
Аблаева Диана
Михаил Приходцев
С.Рахманинов «Элегическое трио» N 2. 2 часть

Мария Тудиярова
Вера Станева
Данил Шилов

Бетховен фортепианное трио опус 70 #2

Английский клуб «Art talk at the museum» продолжает свою работу!

В зимне-весеннем сезоне 2024 запланировано несколько циклов.
Первый цикл 2024 года «Artists known and unknown» («Художники известные и неизвестные») включает в себя беседы:
о неизвестных сторонах творчества знакомых многим художников;
о писателях, ученых и музыкантах, которые занимались изобразительным искусством;
о знаменитых иллюстраторах и образах художников в литературных произведениях, казанских живописцах и графиках.
а также посещение новых выставок нашего Музея.

Встречи проходят по субботам в 13:00 в галерее «Хазинэ».
Продолжительность - 90 минут.

Минимальный уровень владения английским языком – pre-intermediate.

Руководитель клуба – Мария Александровна Козырева, кандидат филологических наук, доцент.

Предварительную запись на встречу проводит модератор клуба Гульнара Камилевна Мансурова (по четвергам с 12.00 до 14.00 через Telegram, username – @Golnara_Mansurova).

Количество участников - не более 15 человек.

Стоимость одного занятия с посещением выставок в галерее «Хазинэ» – 450 рублей.

Приглашаем на концерт, который состоится 18 января в 17.00 в Белокаминном зале музея!

Стоимость по билету музея (от 100 рублей)

«Концерт альтовой музыки» в исполнении солистов и артистов Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и Симфонического оркестра театра оперы и балета имени Мусы Джалиля: Айдара Багаутдинова, Сергея Матвеенко, Андрея Сушкова, Антона Жука. Александр Дульнев (виолончель), Марат Волков (контрабас), Эдуард Ахматов (клавесин).

В концертной программе прозвучат произведения:

Анри Вьетан Каприс «посвящение Паганини» для альта соло;

Ф. Бридж Ламент для двух альтов;

Й. Боуэн Фантазия для четырёх альтов;

И. С. Бах Бранденбургский концерт №6 для двух альтов соло в сопровождении двух виол, виолончели, контрабаса и клавесина. 

Лекция перенесена на 16 января, купленные билеты будут действительны. Оформить возврат в случае невозможности посещения события 16 января можно оформить по ссылке: Форма возврата (radario.ru)

Стоимость: 350 рублей без посещения выставки,
700 рублей включая экскурсию по выставке «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» в 17:30 16.01.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Дорогие друзья, не пропустите в Галерее современного искусства увлекательную лекцию киноведа, кинокритика, заслуженного работника культуры РТ Адили Хайбуллиной, посвященную кинофестивалям и кинопремиям в преддверии Международного дня кино, который отмечается во всем мире 28 декабря.

Кинофестивали и кинопремии присуждают свои призы наиболее успешным профессионалам и выдающимся мастерам — режиссёрам и актёрам, операторам и композиторам, а церемонии награждения превращаются в праздник для всех поклонников «важнейшего из искусств». На лекции «Кинонаграды: история и особенности» кинокритик Адиля Хайбуллина расскажет о значимых киносмотрах и самых известных премиях, которые вручают деятелям кино.

Присоединиться к нам и узнать условия можно по телефонам: + 7 987 290 79 68 (Ксения) +7 905 310 04 15 (Светлана)

Журналист и исследователь Светлана Брайловская запускает в ГСИ свой цикл лекции о генеалогии!

За десять лекций вы научитесь:
 систематизировать семейный архив;
 заполнять генеалогические карточки, родословные таблицы и схемы;
 разбираться в административно-территориальном делении;
 получать правильные документы в госорганах;
 оформлять запросы;
 работать с открытыми архивными источниками;
 восстановить документы в военных и партийных архивах; 

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие выставки Луизы Фасхутдиновой – одного из ведущих мастеров в области декоративно-прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата Премии имени Баки Урманче.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Творческая деятельность Луизы Фасхутдиновой связана с возрождением и развитием традиций татарского золотошвейного и вышивального искусства. Она успешно применяет традиционную вышивку и золотное шитье в  изделиях, входящих в комплекс национального костюма (платья, камзолы, калфаки, тюбетейки и др.),  ритуально-обрядовых и бытовых предметах – полотенца;  в предметах, выступающих религиозно-духовными  символами татарской культуры - шамаили, намазлыки и многое другое.

Произведения Луизы Фасхутдиновой выставлялись на международных (Турция, Пакистан, Ирак, Иран,  ОАЭ, Германия, Венгрия, Франция и др.), всероссийских, региональных и республиканских выставках.  Они хранятся в музеях Татарстана и России - Национальный Музей РТ, Государственный музей изобразительных искусств РТ,  «Музейный комплекс города Казани», Фонд «Туран», Альметьевская картинная галерея, Фонд им. Марджани (г.Москва),  в частных коллекциях в России и за рубежом.

На протяжении всей своей творческой деятельности мастер представляла Республику Татарстан на крупных международных фестивалях в Иране, Турции, Узбекистане, а также на Всероссийских выставках – «Уникальная Россия», «Вышитая карта России», Федеральный сабантуй и другие.

На выставке представлены работы художника – более 30 – за последние пять лет. Это красочно декорированные вышивкой предметы религиозного культа – молитвенные коврики намазлыки, религиозные картины шамаили, футляры и накидки для Корана. Также показаны воссозданные ансамбли традиционного татарского костюма, богато украшенные вышивкой головные уборы казанских татар – мужские, женские, девичьи.

Особенную атмосферу Рождества освящает концерт камерного хора «Преображение» под руководством Николая Беляева.

Это творческая лаборатория акапелльного исполнения.Коллектив, много лет исполняющий русскую духовную, классическую и современную музыку, объединяет энтузиастов хорового пения разных возрастов и специальностей. В программу концерта войдут произведения современных композиторов на стихи Блока, Тютчева, Бродского, классические духовные песнопения и колядки.

Программа исполняется в Белокаминном зале музея, на фоне шедевров русского классического изобразительного искусства XIX века 13 января в 14.00, вход по билетам музея.

Детская международная хореографическая школа «Русский балет» и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
рады анонсировать открытый урок-концерт «Шкатулка сказок» сети школ «Русский балет» в честь окончания учебного полугодия 2023 года.

28 декабря, в канун Нового года, волшебство балета оживёт в интерьерах белокаменного зала усадьбы начала XX века. Приглашаем вас оценить этюды классической хореографии, зарядится эмоциями от выступления юных артистов, научиться танцевать полонез и узнать невероятные сведения о балете и живописных картинах государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Вход по билетам музея. Дети - бесплатно.

Стоимость — 350 рублей.
Приобрести билет можно по ссылке (доступно по ПК)

24 декабря в 16:00 в галерее «Хазинэ» пройдёт новогодний арт-квиз «Игра в искусство»!

Участников викторины ждут 10 новых увлекательных раундов, так или иначе связанных с Новым годом. Пригодятся знания как о всемирных шедеврах, так и о локальных мастерах, а также о кинофильмах, мемах, последних новостях сферы искусства — всё это поможет вашей команде завоевать призовые места. Победителей ждут памятные призы!


Необходима предварительная запись по телефону: +7 965 584-37-74.

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ до 5 февраля открыта выставка «Шедевры авангарда», посвященная крупнейшему авангардному художественному объединению 1910-х годов, в основе которого лежало увлечение примитивизмом: лубком, новыми европейскими течениями (кубизмом, футуризмом), но особенно – сезаннизмом, а также городским изобразительным фольклором.

У жителей Казани есть по-настоящему уникальная возможность увидеть шедевры авангарда из собрания ГМИИ РТ в интерьерах одной из самых масштабных художественных галерей Поволжья – среди экспонатов такие всеми любимые произведения, как – «Импровизация 34» Василия Кандинского, которая в 2024 году будет отправлена на выставку в Дом современной культуры ГЭС-2 (г. Москва), «Женщина с гитарой» Лентулова Аристарха, «Шабат» Натальи Гончаровой, «Провинциальная франтиха» Михаила Ларионова, «Женский портрет» Роберта Фалька и другие.

Стоит отметить, что сегодня коллекция авангарда ГМИИ РТ это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране и благодаря многочисленным положительным откликам и пожеланиям казанцев и гостей города ГМИИ РТ вновь демонстрирует одни из самых выдающихся произведений авангарда 1910-1920 гг. в НХГ «Хазинэ».

Дата проведения: 21 декабря в 12:00, лекторий галереи

Купить билет на лекцию (доступно по Пушкинской карте)

Стоимость 100 рублей, при покупке билета на выставку «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» вход на лекцию свободный. Купить билет на лекцию можно онлайн

Лектором выступит кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета Юзмухаметов Рамиль Тагирович.

Лекция посвящена истории проникновения ислама в Восточную и Южную Африку. Хронология повествования от XIV-XVI вв. до ХХ в. Лекция делится на два раздела, посвященные соответственно исламизации Восточной и Южной Африки. В Восточную Африку ислам начал проникать вместе с торговцами из Ирана, региона Персидского залива, Омана, Индии и др. начиная с XIV-XVI вв. Азиатских торговцев интересовало золото, драгоценные камни, слоновая кость, чай, кофе, специи, работорговля. Этнические иранцы (ширазцы, белуджи) постепенно внесли в местные африканские языки племён банту арабо-персидские элементы, в результате чего сформировался новый язык межнационального общения – суахили.

Также торговля с мусульманами толкала аборигенов к принятию ислама, в связи с очевидными торговыми преференциями для торговцев-мусульман. Однако широкое распространение ислама на Восточном побережье Африки началось лишь в конце XIX-начале ХХ вв. после проникновения таких суфийских тарикатов как кадирия, шазилия и др. в регион нынешней Танзании и соседних государств Восточной Африки. На юге Африки появление мусульман связано с деятельностью Голландской Ост-Индской компании в XVII-XIX вв., которая использовала юг Африки как перевалочный путь из Европы в Юго-Восточную Азию, и со временем голландские колонизаторы стали ссылать сюда неугодных мусульман из Малайского архипелага, которые со временем сформировали в районе нынешнего Кейптауна большую мусульманскую общину.

Сегодня так называемые «каапские малайцы» («кейптаунские») составляют половину всего мусульманского населения ЮАР, другую половину составляют переселенцы-мусульмане из Индии, которые прибыли сюда по торговым делам. Исламизация Африки явилась прообразом глобализации и включила ранее неизвестные отдаленные районы Африки в общемировую культуру через ислам.

Дорогие друзья!
Приглашаем вас встретить любимый и долгожданный праздник — Новый Год в музее!

Вас ждет веселое приключение на африканском празднике!
Придумав себе на время новое имя, мы познакомимся с загадочным синим народом, создадим необычную елку и, разгадав загадки и тайные послания, найдем российский след на далеком континенте!
Наше приключение завершится Новогодним праздником с елкой, Дедом Морозом и Снегурочкой. На память о путешествии мы создадим елочную игрушку!

Программа проводится 19, 20, 21, 22, 26, 27 декабря в 12.00 и 14.00.
Стоимость: 600 рублей (праздничная программа + сладкий подарок)
Сопровождающие (2 человека) — бесплатно, взрослые - по входному билету

Запись на программу (от 15 до 25 человек) и дополнительная информация по телефону: (843) 238-43-27 или в сообщениях группы "Когда в музей?"

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает посетителей принять участие в мероприятиях, которые пройдут в рамках Дней китайской культуры. С 19 по 23 декабря в пространстве наших выставок участников ждет интересная программа. 

19 и 20 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в арт-медиации по выставке «Другая сторона леса». Посетители прослушают интересную экскурсию по творчеству китайского художника Лу Линь, а также поразмышляют о значении его работ и своих ощущениях.
Стоимость: 300 рублей. 

21 декабря в 16:00 состоится мастер-класс по созданию новогодней игрушки «Приручить дракона». Дети и их родители сделают своими руками символ Нового года - 2024.
Стоимость: 300 рублей.

22 декабря в 16:00 пройдет мастер-класс по китайской каллиграфии. Участники узнают о технике написания иероглифов, инструментах, а также попробуют выполнить в правильной технике свое имя и иероглиф «счастье».
Стоимость: 300 рублей. 

23 декабря в 15:00 гости смогут принять участие в чайной церемонии, в ходе которой они увидят этапы приготовления важного для китайской культуры напитка, а также попробуют его на вкус. ЗАПИСЬ НА ЧАЙНУЮ ЦЕРЕМОНИЮ ОКОНЧЕНА
Стоимость: 450 рублей.

В конце всех посетителей галереи ждет концерт.

На мероприятия необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

Дата проведения: 16 декабря в 12:00, лекторий ГСИ, вход на лекцию свободный, запись не требуется.

Лектор Скородумов Сергей Владимирович – сотрудник Международного Центра Рерихов (Москва), советник Российской Академии естественных наук, член Международной Ассоциации писателей. Мероприятие пройдет в рамках  Лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения.

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

Образ Святого Сергия — духовного вождя России, занимает особое место в творчестве Рериха. Сергий жил в 14 веке, когда Русь находилась под игом ордынцев. Чтобы сбросить варварское иго и построить прочное независимое государство, русский народ должен был поднять и укрепить свои нравственные силы, приниженные вековым порабощением.

Показ пройдет дважды в один день, 16 декабря – в 16:00 и 17:00

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Зрителей ждет иммерсивная постановка, в ходе которой они станут частью художественной жизни мастерской и проникнутся атмосферой творчества.

Живописец, который за долгие годы своей карьеры так и не сыскал популярности у широкой публики, встречает натурщицу, заслужившую признание не только своей красотой, но и загадочной неприступностью, а также умением превращать любое полотно в шедевр.

Казалось бы, их встреча должна перевернуть мир художника, но все решается иным образом. Она становится центром его внимания, а он для нее совершенно безразличен. Тогда и появляется биография мастера, чье творчество приобрело свой фирменный почерк и узнаваемый стиль.

Дата проведения: 15 декабря в 14:30, лекторий ГСИ на третьем этаже.

Приглашаем вас в Галерею современного искусства на концерт альтовой музыки, в программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Композиции, которые прозвучат на концерте:

Дж.Энеску «Концертная пьеса».

 Маннс «Романс»

Д.Бортнянский «Сонатное аллегро».

 Н.Римский-Корсаков «Гимн солнцу» из оперы Золотой петушок, «Пляска скоморохов» из оперы Снегурочка.

Г.Гендель «Концерт для альта 1 часть»

К.Дюбуа «Кантабиле».

И.Хандошкин «Концерт для альта 2,3 часть».

Приглашаем казанцев и гостей города!

Дата проведения: 15 декабря в 12:00, Главное здание Музея ИЗО, ул. Карла Маркса, 64

Количество сидячих мест органичено, запись на посещение не требуется.

Программу исполнит Народный хор ветеранов войны и труда "Полёт" Культурно-досугового комплекса им. Ленина г. Казани, который в 2017 году отметил свое 55-летие. Его обширный репертуар включает в себя классику советской эстрады, любимые народные мотивы, и, конечно, песни военных лет. В арсенале хора «Полет» отдельное место занимают композиции о любви. Любви самой разной – к родине, окружающему миру, к родителям, к детям, к жизни.
Руководитель хора Татьяна Николаевна Шмелева , аккомпаниатор - заслуженный работник культуры Республики Татарстан Николай Степанович Шестаков.

Лекция пройдет 13 декабря в 17:30 в лектории Галереи современного искусства ГМИИ РТ, стоимость посещения лекции — 100 рублей, 350 рублей, включая экскурсию по выставке "Перевернутое сафари. Современное искусство Африки", начало экскурсии в 16:30, за час до начала лекции.

Купить билет можно онлайн

Лектором выступит Алексей Григорьевич Бойко — кандидат искусствоведения, ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург).

Складывается ли в начале Двадцать первого века история изобразительного искусства века минувшего? Какую роль большие и малые музеи играют в этом процессе? Поиск ответов на эти вопросы в процессе анализа деятельности российских и зарубежных музеев составит содержательную основу лекции.

Дата проведения: 12 декабря в 18:30

Стоимость билета на лекцию: 100 рублей

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Лектором выступит Фаттахова Аида Ринасовна, кандидат филологических наук, доцент Института международных отношений Казанского (Приволжского) федерального университета.


Восточная Африка с ее многочисленными народностями признается как колыбель человечества. Особые уникальные черты культуры, основанные на сплетении религий и верований в духов, отражают традиции и нравы, духовные ценности африканцев.
Почему стиль живописи тингатинга называют искусством для туристов, а шетани “демон” изображается в виде человека или рыбы? Что значит женская одежда канга с пословицами и загадками? Почему играть на барабане нгоме, означает танцевать? И еще немного о носителях языка суахили, живущих по принципу Хакуна матата “нет проблем” …

Бальный вечер пройдет 10 и 16 декабря в 14:00. Один билет дает право на посещение одного выбранного вечера. В стоимость входит посещение всех выставок в здании музея и самого бального вечера, а также экскурсия по выставке «Рафаэль. Версии» сразу после проведения мероприятия.

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Студия исторического танца «Андерсен» представит танцы начала XIX века в усадьбе генерала Сандецкого. Усадьба Сандецкого – это двухэтажный казенный особняк усадебного типа, который был построен в начале ХХ столетия как резиденция командующего войсками Казанского военного округа. С 1967 года здесь располагается главное здание Государственного музея изобразительных искусств Татарстана.

Также после мастер-класса можно будет сфотографироваться с участниками бала, которые предстанут в образе дам и господ XIX века.

Посетив бальный вечер, можно узнать об истории возникновения балов в России, увидеть танцы начала XIX века на фоне известных полотен XVIII–XIX веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств РТ, а также принять участие в танцевальном мастер-классе.

9 декабря, 13:00, лекторий ГСИ, вход на показ свободный.

Показ короткометражного фильма «Хочу туда», режиссера Натальи Омельченко (Россия, 2023 год). Митя — ребенок с аутизмом, страстно любящий мир музыки. Через музыку он чувствует гармонию мира. Однажды Митя видит, что в город приехал один из известных музыкантов страны. Он хочет попасть на его концерт, и мечта сбывается неожиданным образом. В главной роли Сергей Безруков и Алексей Ярмущик.

В программе: видеообращение режиссера картины, история создания фильма, бэкстейдж (как актеры готовились к своим ролям и что осталось за кадром), разбор фильма с киноведом, директором НКО «Школа для всех» Лией Гильмутдиновой.

Дискуссия на тему «Наедине со всеми: психологический разбор нетипичного поведения» с психологом Мирой Маннаповой.

Справка: Мира Маннапова, психолог, специалист по сопровождению в сложных жизненных ситуациях. Специализация: работа с детьми и с семьёй. Опыт работы:

- более 20 лет практики консультирования (с 2001г)

- соавтор и ведущий программы психологического сопровождения в Республиканском интеллектуально-психологическом лагере «Территория МЫ»

- спикер родительских конференций и ведущий родительских клубов и пр.

Проект «Киноклуб как место для открытий» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Инициатором является АНО Центр социальной поддержки «ШКОЛА ДЛЯ ВСЕХ».

Дата проведения: 9 декабря в 14:00, вход на лекцию по билету музея.

Лекцию проведет доктор филологических наук, профессор кафедры зарубежной литературы КФУ Хабибуллина Лилия Фуатовна.

Эпоха Ренессанса наглядно демонстрировала собой расцвет различных видов искусств, в том числе и поэзии.

Лекция посвящена поэзии итальянского возрождения, тому, как поэты учились говорить о любви простым языком. Именно итальянские поэты начали выражать свои эмоции и чувства в своих произведениях, что было не свойственно их предшественникам. 

Вход на выставку в течение всей ее работы свободный.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие выставки «СВО глазами очевидца», в экспозиции которой представлены репортажные снимки последних двух лет, снятые в Татарстане и Донбассе, на полигонах и на линии фронта, в госпиталях и пунктах раздачи гуманитарки. Все они посвящены теме СВО. Снимки сделаны фотографом Михаилом Захаровым и волонтером Тимуром Камалетдиновым.

Авторы выставки – фотограф информационного агентства «Татар-информ» Михаил Захаров, ездивший в Лисичанск с журналистом Светланой Беловой в феврале и августе 2023 года, и волонтер Тимур Камалетдинов, который каждый месяц возит гуманитарные грузы по всей линии фронта для мобилизованных из Татарстана.

Лисичанск и Рубежное – с сентября 2022 года подшефные города Республики Татарстан, сюда идет поток грузов из Татарстана, специалисты республики работают на восстановление городского хозяйства, больниц и школ. На фото изображены дворы домов, пункты выдачи гуманитарной помощи, бойцы и волонтеры, кадры подготовки мобилизованных татарстанцев.

Михаил Захаров – профессиональный фотограф, работает в Татар-информ, автор ряда персональных и сборных выставок в Казани и Нижнем Новгороде, лауреат на федеральном архитектурном конкурсе для СМИ «Буква А» в 2019 году, лауреат Хрустального пера - 2023 (в номинации «Фоторепортер года»), обладатель приза зрительских симпатий фотоконкурса «Русская цивилизация» 2023 года.

Тимур Камалетдинов –  активист патриотического движения Республики Татарстан, волонтер.

С начала мобилизации занимается сбором и доставкой гуманитарной помощи мобилизованным из Татарстана. Давно увлекается фотографией, в каждую поездку берет фотокамеру. Эта выставка – первый выставочный опыт у Тимура.

В экспозиции представлено более 35 фотографий, выставка будет открыта по 18 февраля.

Лектором выступит востоковед-арабист Толокнева Марина.
Лекция пройдет 7 декабря в 18:30.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), стоимость билета 100 рублей.

При покупке билета на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки» посещение лекции бесплатно.

Данная лекция направлена на знакомство с культурными, поведенческими и бытовыми особенностями представителей племени туарегов. В чем их отличие от нас? Смотрят ли они на мир по-другому или видят ее так же, как и мы?
Лекция раскрывает психологические особенности представителей племени туарегов, их реакции на события повседневной жизни, специфику эмоционального фона и внутреннего мира.

РЕЖИМ РАБОТЫ НА НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ ДОСТУПЕН ПО ССЫЛКЕ

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» открыта выставка произведений казанский художников, мастеров художественного металла - редкого направления в монументальном-декоративном искусстве, находящегося на стыке скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Часы на площади Тукая, фонтаны «Водяная» и «Лягушки», карета Екатерины – вот те достопримечательности, без которых уже нельзя представить главную туристическую улицу нашего города. Их появлению мы обязаны И.Н. Башмакову (1943-2012) и Г.В. Богордской (1949 г.р.), талантливым художникам по металлу. Но монументальные композиции – это лишь одна из страниц творчества мастеров. Они вместе учились в Строгановском училище в Москве, вместе вернулись в Казань и долгие годы совместно трудились над созданием произведений для экстерьеров и интерьеров городских пространств.

Творчество Башмакова связано с созданием в 2001 году отделения «художественная обработка металла» в Казанском художественном училище, в котором он воссоздал такие традиционные техники, как художественная ковка и литье. Эти знания художник передавал молодому поколению.

В экспозиции представлены станковая скульптура и образцы медальерного искусства, декоративная посуда и светильники из фондов ГМИИ РТ и Музейного комплекса г. Казани, а также архивные фотографии, посвящённые монументальным и интерьерным композициям (многие из которых на сегодняшний день утрачены), а также работы учеников И. Башмакова, обучавшихся у мастера в Казанском художественном училище.

Дата проведения: 5 декабря в 15:00, Главное здание музея (ул. Карла Маркса, 64)

Посещение концерта бесплатное.

Исполнитель:  Колтунчикова Варвара, Шамсотдинова Камиля, Ван Вньцзе, Требухина Надежда, Козина Виолетта, Добрынина Оксана, Петрова Аделина, Гизатуллин Феликс, Черниченко Давид, Фёдорова Виктория, Смекалова Елизавета, Кузнецова Елизавета, Сюкиева Маргарита.

Партия фортепиано: Лаян Аль-Балауи, Максимова Татьяна, Маннапова Элина, Чохели Натэла.

Стоимость посещения: 100 рублей, билеты приобретайте на кассе музея перед посещением концерта

Дата проведения: 3 декабря в 14:00, Главное здание Музея ИЗО РТ, ул. Карла Маркса, 64.

Это второй концерт в рамках программы «Музыкальные путешествия». Для посетителей выступят студенты и преподаватели Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева. Программу представит Алия Уразалиева.

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.
Билет дает право на посещение всех выставок галереи.

Посетители Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан увидят 17 масштабных живописных полотен художника. Авторская версия современной китайской живописи Лу Линя основывается на традициях китайской ментальности, в сочетании с опытом современного международного искусства.

Лу Линь родился в 1986 году в г. Цзинане (Китай). В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства (г. Тяньцзинь). В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.

Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям, вызывают чувство экзистенциальной тревоги.

«Меня часто спрашивают, почему я так одержим изображением пейзажей? На самом деле я не сосредотачиваюсь на пейзажной живописи намеренно: я предпочитаю создавать “ландшафт для духовных странствий”. Меня больше волнуют время и память, реальность и истина. Моя цель – не “срисовать природу”, а добиться порядка, используя хаотичные линии и порой резкие абстрактные цветовые сочетания. Я считаю, что пейзажная живопись не только изображает окружающий нас живой мир, но и отражает духовные, социальные проблемы. На моих картинах густые чащи или животные часто предстают на фоне архитектурных руин: так я пытаюсь передать противоречие между естественным и индустриальным, отразить историю и предысторию».

в последнем зале выставки транслируется фильм о Лу Лине, интервал между показами 5 минут

Картины Лу Линя – это попытка передать ощущения человека, вышедшего из своих социальных ролей и оказавшегося в неизвестности, посреди «сумрачного леса» жизни. Ощущение, когда-то великолепно сформулированное Данте, знакомо многим поколениям и не чуждо современным людям.

«Мне нравятся вещи, у которых нет границ и конца, мне нравится это постоянное чувство неопределенности, которое привносит свежесть в творчество. И в то же время, остаются без ответа все те же трудные вопросы, с которыми я буду сталкиваться на каждом этапе своего творчества: как выразить на холсте, например, “Кто мы есть? Откуда мы родом? Куда мы движемся?».

Творчество художника вызывает интерес не только на родине: его работы экспонировались в музеях и галереях Пекина, Шанхая, Нанкина, Сингапура, Берлина, Потсдама и других городов. Кроме того, в 2012 году Лу Линь стал финалистом премии Джона Мура в области живописи. Выставка «Другая сторона леса» экспонировалась в ноябре 2023 года в Музее Эрарта (Санкт-Петербург).

Выставка продлится по 28 января 2024.

После открытия выставку можно будет посетить по входному билету галереи.

Кураторы:

Жанна Чистякова (Санкт-Петербург),

Мария Филатова (Москва)

Приглашаем на бесплатный концерт!

Дата проведения: 30 ноября в 16:00, запись не требуется.

В программе произведения: Г. Венявского, Дж. Энеску, Э. Грига

Исполнитель: Ксения Попова.

Класс доцента кафедры скрипки Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова Людмилы Степановны Левицкой.

Анна Торнтон (фортепиано)

Партия фортепиано: Мартина Монасыпова.

25 ноября в 15:00, ГСИ, 14+
Купить билет онлайн: https://izo-museum.ru/events/kupit-bilet#event/2093864

Либо записаться по номеру: 89534981885

Приглашаем на роспись торта в нашу уютную галерею!
Мастер-класс проведет кондитер-художник Валентина Маркина.

На мастер-классе мы узнаем основы колористики и композиции. Научимся переносить картинку на торт и расписывать с помощью съедобных крем-красок! Такой тортик точно станет незабываемым подарком любимой маме. А ещё лучше прийти на мастер-класс вместе!

Роспись торта осуществляется пищевыми красителями фирмы «Top decor» (состав: вода, сахар, красители пищевые, загустители, регулятор кислотности), инструменты-кондитерские мастихины, палитра.

Торт предоставлен чайхоной «Мархаба» (ул.Баумана 7/10). Состав (сахар-песок, мука пшеничная в/с, яйцо куриное, сахарная пудра, сметана «Метро Шеф» 20%, сыр Креметте, сливочное масло 72,5%, желатин (Халяль). Продукты имеют сертификат качества и соответствуют требованиям.


В стоимость входит билет на выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки», торт, материалы для расписывания, мастер-класс от художника.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоится открытие выставки и церемония награждения победителей по итогам  фотоконкурса «Этнографическая мозаика татарского народа». Учредителем фотоконкурса является Министерство культуры Республики Татарстан.

Фотоконкурс проводится с 2014 года в рамках реализации государственной программы «Сохранение национальной идентичности татарского народа». За годы проведения конкурса собран богатый фонд фотодокументов о современной жизни татар. Выставки этих фоторабот экспонируются на государственных мероприятиях в России и за рубежом.

Целью конкурса является использование выразительных средств фотографии и ее достоверности как визуального документа в деле повышения роли и вклада фотографии в развитие, сохранение и популяризацию культурного наследия татарского народа, а также - привлечение интереса общества к истории, традициям и обычаям татар.

Фотоконкурс проводился по 3-м номинациям: «Педагог и наставник»; «Народно-прикладное искусство», «Традиции и обряды».

На фотоконкурс поступило более 550 работ из 20 регионов Российской Федерации: Московская, Ленинградская, Тюменская, Волгоградская, Тверская, Челябинская, Свердловская, Самарская, Ульяновская, Оренбургская области, Алтайский край, Пермский край, Красноярский край, Краснодарский край,  Республика Бурятия, Республика Татарстан, Республика Башкортостан, Чувашская Республика, Республика Крым, Ямал-Ненецкий автономный округ).

Дата лекции: 24 ноября, 18:30

Стоимость: 100 рублей, при покупке билета на выставку "сафари" вход на лекцию свободный!

Купить билет можно онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В преддверии Дня матери, который отмечается в России 26 ноября, галерея предлагает окунуться в яркую выставку «Перевернутое Сафари. Современное искусства Африки» и посетить лекцию старшего научного сотрудника Государственного музея Востока Дарьи Ванюковой (г.Москва) ….Подруга, жена, богиня… на лекции мы поговорим о роли женских божеств в культурах Западной Африки, о положении женщины в традиционном мире и о том, как меняются судьбы современных африканок в наши дни.

Лекция пройдет в онлайн-формате в лектории галереи.

Запись Секции XXII Международной научно-богословской конференции «Проблемы изучения, сохранения и презентации церковного искусства» 

Купить билет онлайн  (доступно по Пушкинской карте)

Выставка начнет свою работу с 21 ноября в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ. В экспозиции будут представлены как произведения мастеров живописи и графики XVIII–XIX вв. из фондов музея: в том числе известные гравюры c видами Казани и Свияжска Турнерелли Э., Турина В.С., Рудакова А.Г., Раковича А.Н.; местные иконы XVIII в. и христианская резная скульптура XIX в., так и работы современных авторов, чье творчество связано с Казанью и Казанским краем.

Широкая палитра мастеров представит разные виды храмового и церковного светского искусства на библейские темы: иконопись, живопись, графику, церковное шитье, скульптуру и ювелирное дело. В выставке примут участие иконописцы: Айзатуллина О.В., Коробцовы И.С. и С.Е., Лебедев М.А., Нефедьевы И.Г. и Е.В., Прокопьевы Е.Л. и А.С., Шадрина М., мастерская Шешукова М., Шер М.С. и др.; мастер декоративно-прикладного искусства Саламатова Т.Н. с эксклюзивными образцами церковного шитья, казанские художники Алина В.Н., Баранов В.Г., Зеленова И.М., Илюшкина П.В., Фаизова Л.Ф. и др. На выставке можно будет увидеть виртуозные классические композиции, созданные живописцами художественной «Мастерской Пахомова» для воссоздания росписи Казанского собора Казанского Богородицкого монастыря, а также академические работы Полуновой Л.Р., принимающей участие в реконструкции апостольского ряда южного иконостаса Казанского собора. В экспозицию войдет современная скульптура Дресвянникова А.А. и Тюрина Т.С., а также оригинальная резьба по дереву Коробцова И.С., фотографии ювелирных работ Коробцова С.Е.

Выставка работает до 14 января 2024 г.

Дата проведения: 18 ноября в 12:00, лекторий ГСИ, 3 этаж, вход свободный, запись не требуется.

Лектором выступит Ибрагимова Дания Мухаматовна

Рерих Николай Константинович (1874 – 1947) – великий русский художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма.

В 1923 Николай Рерих начинает из небольшого княжества Сикким свою Трансгималайскую экспедицию с целью исторического и топографического изучения уникальных ландшафтов и объектов Центральной Азии, древних памятников истории, современного положения религий и обычаев, а также следов великого переселения народов. Серия «Его Страна» написана на начальном этапе экспедиции в 1924 г., в Сиккиме, и включает в себя 12 полотен, каждое из которых несет в себе необычный таинственный мир, более похожий на сказку или легенду, нежели на реальность. Картины повествуют о легендарной и реальной жизни Махатм – Великих Душ, один из Ашрамов которых находился когда-то в горах Сиккима. Картины серии «Его Страна» рассказывают о философских идеях Махатм, о труде Великих Душ на благо человечества, о тайных путях, которые ведут к Ним.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В 2023 году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии – Татарского филиала Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарского отделения Левого фронта искусства (ТатЛЕФ). (1923). В последние десятилетия очень востребованным оказался художественный авангард, у которого есть активная выставочная и исследовательская история, а художники-реалисты 1920-1930-х гг. незаслуженно остались на обочине интереса. Сегодня важно сместить оптику взгляда, чтобы увидеть явление в полном объеме, во всех его противоречиях и достижениях.

ТатАХРР и ТатЛЕФ, также, как и столичные объединения, являлись антагонистами по своей идеологии и художественным принципам, и определили противостояние художественных сил на местной арене, однако, позднее эти различия были нивелированы. ТатАХРР впоследствии становится основным ядром организованного в 1935 году единого Союза художников ТАССР.

Основной точкой схождения разнородных творческих сил была бывшая Казанская художественная школа, пережившая после революции несколько трансформаций от художественных мастерских, института и, наконец, к техникуму. Художники, которые здесь работали, исповедовали разные творческие и идеологические устремления: левые и правые, молодые из крестьянско-пролетарской среды, и из «бывших» - все они жили в одно время и создавали вместе новое искусство. Работая бок о бок, имея разные программные задачи (а такие ли уж разные?), художники должны были вместе сосуществовать, переживая антагонизм и неожиданные союзы. Справедливости ради отметим, что местные лефовцы были несколько консервативны, не отличаясь радикальностью столичных художников, возможно поэтому их деятельность так часто пересекалась.

Выставочный проект строится как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». В ней найдут свое отражение темы, по которым работали учащиеся и их педагоги: исторические события, НЭП, сельское производство, потребкооперация, быт и культура, просвещение, спорт, жизнь военных и т.п. Выставка создает визуальный образ времени, показанный глазами студентов и преподавателей казанских мастерских.  Чтобы яснее был понятен культурный контекст времени, местные объединения показаны на фоне произведений столичных художников. По каждой тематике будут показаны региональные художники обоих направлений, а вместе с ними работы известных лефовцев и ахровцев — Родченко, Маяковского, Радимова, Котова, Модорова, Кацмана, Машкова, Куприна, Рождественского и др.

Интересно, что возглавляли центральный АХРР выпускники казанской художественной школы – А. Григорьев, П. Радимов, П. Котов, Ф. Модоров, а одним из главных ЛЕФовцев также был бывший «казанец» А. Родченко.

Материалы для выставки – живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство были собраны из фондов ГМИИ РТ, а также предоставлены Национальным музеем РТ, музеем-заповедником «Казанский Кремль», Музейным комплексом г. Казани, Научной библиотекой КФУ им. Н. И. Лобачевского

В дни открытия выставки (14–15 ноября) будут проходить Восьмые казанские Искусствоведческие чтения. Всероссийская научно-практическая конференция: «ТАТАХРР/ТАТЛЕФ: единство и борьба противоположностей». К 100-летию образования художественных объединений.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине. (https://garagemca.org/programs/publishing/mikhail-biryukov-mstera-s-ark-from-the-history-of-artistic-life-in-the-1920s)

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

Ахметова Дина

Материалы доклада Колчевой Эльвиры Мазитовны

Материалы доклада Александры Струковой

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИИ  КОНФЕРЕНЦИИ

14-15 ноября 2023 года Всероссийская научно-практическая конференция «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения»

Уважаемые коллеги!

Министерство культуры Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан 14-15 ноября 2023 года проводят Всероссийскую научно-практическую конференцию «Восьмые Казанские искусствоведческие чтения», посвященную 100-летию образования в Казани художественных объединений – Татарского отделения Ассоциации художников революционной России и Татарского отделения Левого фронта искусства. Обе организации являлись антагонистами по своей идеологии, художественным принципам и определили противостояние художественных сил на целое десятилетие. Ядро ТатАХРРа составили такие мастера, как В. Тимофеев, П. Радимов, Г. Медведев, Н. Сокольский, П. Сперанский, И. Князьков, М. Васильева, Е. Частихина и др., которые впоследствии явились основой организованного в 1935 году Союза художников ТАССР. В состав ЛЕФов входили художники К. Чеботарев, А. Платунова, Ф. Тагиров, А. Коробкова, Л. Александров, Н. Михайлов, Н. Ломоносов, И. Кесарев. Научная конференция посвящена восполнению значительных пробелов в изучении истории искусства Республики Татарстан и сопредельных регионов Поволжья и Приуралья, тесно связанной с изучением социальной и материальной культуры народов этих регионов первой половины ХХ века.

Предлагаемая к обсуждению тематика:

• История и традиции Татарского АХРРа и ЛЕФа, а также региональных отделений АХРРа и других художественных объединений
• Казанские художественные мастерские (художественно-технический институт) как центр формирования «правых» и «левых» течений в искусстве
• Персоналии: признанные и забытые имена, новые исследования
• концепции, выставки, издания
• деятельность художественных объединений в рамках социального и политического заказа
• деятельность региональных художников 1920-30-х гг. в других областях художественной культуры: в литературе, театре, кино, в музейной и педагогической работе и др.
• формирование организационных структур для развития самодеятельного искусства в регионах на базе ахрровского движения
• единство и противоречия в деятельности «левых» и «правых» объединений и отдельных представителей искусства 20-х годов
• проблемы стиля в региональном искусстве 1920-30-х гг.
• история региональных музейных коллекций
• вопросы интерпретации советского искусства эпохи в современных музейных экспозициях
• актуализация материала в различных формах исследовательской, просветительской, издательской деятельности музеев, галерей, образовательных учреждений
• проблемы сохранения, реставрации, экспертизы и коллекционирования произведений и архивных материалов, связанных с изучением искусства регионов первой трети ХХ века

В период работы конференции в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан будет работать выставка под одноименным названием.

В рамках конференции будут проведены две презентации.

Независимый исследователь авангарда Михаил Бирюков (г. Владимир) представит книгу «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» (2023), изданную Музеем современной культуры «Гараж». На страницах книги повествуется о людях, имеющих отношение к Казани – Ф. Модорове, А. Родченко, Н. Фешине.

Вторая презентация посвящена созданию виртуального портала «ТатАХР/ТатЛЕФ: единство и борьба противоположностей. К 100-летию объединений» на новом сайте ГМИИ РТ. Новый сайт, редизайн музея и тематический виртуальный портал стали возможны в результате победы музея в конкурсе «Музей 4.0» Благотворительного Фонда Владимира Потанина.

Информационное письмо конференции

Программа конференции

Стендовый доклад В. Шерстнева

МАСТЕР-КЛАСС ОТМЕНЕН

Дата проведения: 9 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Сегодня, когда дизайн стремится к простоте и лаконичности, кажется, что вопрос об актуальности узоров давно снят. Какие цветочки и завитки могут быть в интерьере? Однако – орнамент важнейший помощник. При продуманном применении он открывает множество возможностей: оживляет обстановку, задает настроение, поддерживает баланс цветов и форм, меняет геометрию помещения.
Посетителей ждет занятие по росписи декоративного панно от художницы Гульназ Файзрахмановой. Мастер работает в уникальном орнаментальном жанре, что делает ее работы похожими на вышивку.
 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось открытие авторского проекта художника Марата Вафина «Золотая ось» из Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Шигабутдина Марджани. Проект реализован в рамках Государственной программы Республики Татарстан «Сохранение национальной идентичности татарского народа»

Марат Ибрагимович Вафин – художник, член Союза художников РФ, родился в 1962 году в городе Оренбург, с 1976 по 1980 года обучался в Оренбургском художественном училище, далее – в Академическом институте им. Репина. Активную выставочную деятельность ведет с 1990-х годов – неоднократно выставлялся в Национальном культурном центре «Казань», в выставочном центре Союза художников Спб (ЛОСХ), а также за рубежом (Индия, Япония, Латвия).

Основная тема творчества Марата Вафина – история, философия и культура Волжской Булгарии. Художнику интересно все, что связано с этим некогда могущественным государством, в том числе его древняя религия – тенгрианство.

Творчество Марата Вафина глубоко символично. Его сложные монументальные полиптихи выражают философские смыслы через архитипичные символы культуры волжских булгар.

Свои идеи художник воплотил в широкомасштабных международных проектах 90-х годов, среди которых «Евразия», «Индия», «Голос неба». Идея этих проектов – силой искусства поведать жителям разных регионов мира о древних первичных корнях народов Европы и Азии и их взаимосвязи на фоне многотысячной истории.  Авторский проект Марата Вафина «Континент. Золотая ось» был создан в период с 1996 по 2005 гг. В 1994 году художник впервые был в Булгарах, а в 1996 в составе художественной группы «Евразия» организовал выставку в Булгарах. Проект, начавшийся именно с 1996 года, впоследствии выставлялся в Казани (НКЦ «Казань»), в Санкт-Петербурге и Японии.

Искусствовед Любовь Шакирова так характеризует проект «Золотая ось»:

Булгарский проект Марата Вафина «Золотая ось» – опыт чародея, стремящегося овладеть дерзким волшебством воскрешения. Для этого художник, подобно древнему герою, должен совершить путешествие в подземное царство, где обитают тени предков. Буквально это – участие в археологических раскопках, метафорически – погружение души в глубины коллективной памяти. Страна забвения становится страной воспоминания. Понятие места жительства и прописки не актуальны здесь. Современный Петербург столь же реален для Марата, как и государство Волжская Булгария, раскинувшаяся некогда на берегах полноводной реки Итиль и принимавшая посланцев разных земель средневековой евразийской ойкумены.

В экспозицию войдут 34 произведения, среди которых полиптих «Восстановление Большого Булгарского Минарета. Пять Намазов», полиптих «Голос неба» из 9 работ, полиптих «Звездная река» из 20 работ.

Выставка продлится по 14 января 2024.

Посетители в рамках мероприятия смогут прогуляться по тайным местам и ходам музея, смогут отследить путь музейной картины – от стеллажа и вплоть до экспозиции, а также побудут в фондохранилищах и заглянут в реставрационную мастерскую. Хранители и реставраторы расскажут о специфике хранения произведений живописи, редко выставляемых картинах, о материалах и инструментах, которые используют в своем деле реставраторы, а также продемонстрируют применение УФ-излучения в исследовании покровного слоя картины.

При себе нужно иметь паспорт, для лиц младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении

Дата проведения 4 ноября в 17:00

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.

Единый билет на все выставки и события 300 рублей (билет дает право посетить все мероприятия и все выставки ГСИ 4 ноября)

Купить билет онлайн

Режим работы ГСИ 4 ноября: с 12:00 до 21:00.

Расписание событий:

12:30 экскурсия по выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки»

 14:00 лекция искусствоведа Ольги Улемновой
 «Музей и коллекции. Этапы большого пути» к 65-
 летию Государственного музея изобразительных
 искусств Республики Татарстан, лекторий

 16:30 онлайн-лекция Дарьи Ванюковой «Сложение
 живописных школ в Тропической Африке», с.н.с.
 Государственного музея Востока, Москва, лекторий

 17:00 Арт-терапия Анны Елисеевой на выставке
 «Перевернутое Сафари. Современное искусство
 Африки», Ресурсный центр развития детей и
 подростков

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Единый билет на все выставки и события, кроме экскурсий в фондохранилище, 200 рублей (билет дает право посетить все мероприятия и все выставки Главного здания 4 ноября)

12:00 экскурсия в фондохранилище декоративно-прикладного искусства (300 рублей, по данному билету также можно посетить все выставки и события Главного здания), кол-во мест ограничено, обязательна запись по номеру музея 2366931, с собой необходим паспорт

12:00 экскурсия в фондохранилище зарубежной живописи (300 рублей, по данному билету также можно посетить все выставки и события Главного здания), кол-во мест ограничено, обязательна запись по номеру музея 2366931, с собой необходим паспорт

13:00 Экскурсия «О музее» в честь 65-летия основания Государственного музея изобразительных искусств РТ

14:00 Лекция «Культовые дома: Monet, Napier, Joan Rivers»  мероприятие отменено

15:00 Вечер поэзии и романсов в исполнении студентов Казанского театрального училища, курс Андрея Белозерова

15:00, 18:00, 19:00 Обзорная экскурсия по выставкам музея

16:00 Лекция «Станцы Рафаэля»

17:00 Концерт Русского народного хора «Раздолье»

18:30 Органный концерт, программа: И. С. Бах Токката, адажио и фуга до мажор
А. Вивальди - И. С. Бах концерт ре минор в 3х частях
Г. Бëм Ария
З. Карг-Элерт Хоральная импровизация. 

23 ноября выставки «К 100-летию со дня рождения: Николай Кузнецов, Сергей Лывин, Евгений Зуев» и экспозиция произведений Баки Урманче, расположенные на третьем этаже, будут закрыты для посещения.

28.11. галерея будет закрыта на санитарный день.

Художники внесли весомый вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства в Казани и за ее пределами. Экспозиция, приуроченная к 100-летию каждого из них, включит в себя более 50 произведений авторов из фондов Государственного музея изобразительных искусств РТ.

Николай Дмитриевич Кузнецов (22.05.1923-1974) – один из ведущих мастеров советского пейзажа, заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая.

Имя художника широко известно не только в республике, но и за ее пределами. Он был участником многочисленных всероссийских, всесоюзных и международных выставок. Творчество Н. Д. Кузнецова, работавшего преимущественно в жанре индустриального пейзажа, выразило одну из магистральных линий развития советского изобразительного искусства 1950 – 1970-х годов.

Сергей Осипович Лывин (29.09.1923-2004) – народный художник ТАССР, заслуженный деятель искусств ТАССР, член Союза художников СССР, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, художник, внесший значительный вклад в развитие живописного пейзажа Татарстана и России.

Мастер тонкого лирического пейзажа, Сергей Лывин обладал способностью поэтического преображения природы, изображая родные и близкие ему с детства мотивы, раскрывая, посредством живописи, их красоту.

Народный художник Татарстана Евгений Владимирович Зуев (23.12.1923 – 1989) – признанный мастер живописного натюрморта. Лучшие произведения художника, написанные в яркой, красочной манере, стали классикой искусства Татарстана и заняли достойное место в коллекции музея. Главной темой его творчества является родная природа в многообразных проявлениях ее щедрости и богатства. Натюрморты художника, с простыми, привычными предметами домашнего обихода, фруктами, овощами, цветами, демонстрируют зрителю красоту и привлекательность плодов земли, даров лесов и полей.

Выставка, развернутая на третьем этаже Национальной художественной галереи «Хазинэ»  продлится по 26 ноября, вход на нее – по билету «Хазинэ» от 250 до 450 (лицам младше 18 вход свободный при сопровождении)

Всероссийская акция НОЧЬ ИСКУССТВ пройдет в День народного единства – 4 ноября

Вход на выставки галереи 4 ноября свободный, на мероприятия по отдельной стоимости от 100 до 500 рублей.

Режим работы с 11:00 до 20:00.

* Друзья, обратите внимание, что на все мероприятия необходима предварительная запись по тел.5678043

___

11.00 

___

14.00  Мастер-класс «Узорная кожа», стоимость 300 рублей

14:00 Музыкальный концерт к 100-летию со дня рождения профессора Казанской консерватории И.С.Дубининой, стоимость 100 рублей

___

15.00 Мастер-класс «Роспись по дереву» от техникума народных художественных промыслов, стоимость 300 рублей

___

16.00 Лекция «Волга: от истока до Каспия. Графика из собрания ГМИИ РТ», стоимость 100 рублей

17.00 Лекция «Поворот не туда или 100 причин держаться подальше…» Спикер: Кандидат

___

__

Стоимость 100 рублей с человека, в группе не более 15 человек

Обязательна предварительная запись по 238-43-27.  Квест-игру можно забронировать для проведения со вторника по пятницу с 12:00 до 16:00

Приглашаем младших школьников на экскурсию-квест по выставке «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки»! 
На экскурсии мы узнаем, что означает слово «сафари», познакомимся с африканскими традициями и легендами, а также творчеством современных художников континента. Ребята узнают для себя много нового из жизни   стран Африки и о том, что связывает Россию с Африкой!

Стоимость – 100 руб. с человека, в группе не более 15 человек
Запись по телефону: 236-69-31

"Сын итальянского неба, ангел по имени Рафаэль..." так писал о художнике Рафаэле Санти поэт Эдуардас Межелайтис.

Искусство Рафаэля стало образцом эстетического совершенства и мастерства для многих художников. Он прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и оставить важный след в истории искусства. 

На экскурсии мы отправимся в путешествии по Италии эпохи Возрождения. Поговорим о том где и как работал Рафаэль, расшифруем символы на его картинах и разгадаем их загадки.

Экскурсия предназначена для младших школьников (1-4 класс)

Стоимость посещения концерта 100 рублей, входной билет в галерею покупать не нужно. Билет на концерт приобретайте на кассе галереи перед началом концерта. Продолжительность 1 час.

Для посетителей концерта выступит Артур Ларин – лауреат Международных и Всероссийских конкурсов.
Кубок Евразии (Казахстан, Атырау), Чемпионат России по аккордеону и баяну (Россия, Тюмень)

И. С. Бах Органная фантазия и фуга соль минор BWV 542
Ф. Анжелис Романс
С. Прокофьев Наваждение
В. Семёнов Соната 3 в трех частях
Ж. - Ф. Рамо Египтянка
К. Сен-Санс - Ф. Лист - Вл. Горовиц Пляска смерти (транскрипция для баяна Ю. Шишкина)
Э. Бювель Сатаническая мазурка
Б. Лагрен Made in France
Р. Руджиери Карнавал
Р. Гальяно Безудержное веселье
А. Музикини Песня для Джосс
Вл. Зубицкий Посвящение Астору Пьяццолле

Купить билеты на мероприятия онлайн (доступно по Пушкинской карте)

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», -А. де Сент-Экзюпери.

Дорогие друзья, приглашаем вас на мероприятия, посвященные 80-летию повести «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» Антуана де Сент-Экзюпери!

Произведение по праву считается настоящей жемчужиной мировой литературы ХХ столетия. Невероятно трогательная история учит не только детей, но и взрослых любви, дружбе, ответственности, сопереживанию. В повести автор напоминает о вечных жизненных ценностях, показывает две картины восприятия мира – через чувства и через разум. Сказка, написанная французским писателем в самый разгар Второй мировой войны, является одной из самых продаваемых в мире (более 140 млн экземпляров), переведена на множество языков и уступает в этом рекорде только Библии.

События пройдут 27 и 28 октября в Галерее современного искусства ГМИИ РТ. Стоимость от 300 до 800 рублей с посещением выставки «Перевернутое Сафари. Современное искусство Африки».

Совсем скоро мы подробно расскажем о спикерах и мероприятиях. Следите за нашими новостями!

18:00 Встреча с психологом Мирой Маннаповой «Что такое кризис в жизни ребенка и как "настоящий друг" может помочь?»

Выставка «Арт-мастерская для всей семьи» собрала в одном пространстве творчество 16 семей. Искрение, наивные картины, написанные яркими, чистыми цветами - эти работы созданы детьми, папами, мамами, дедушками и бабушками, до этого не рисовавшими. Как же появилась эта выставка и творение самих семей? Просто всем им очень повезло познакомиться и подружиться с Хабриевой Миляушой Наилевной, доктором экономических наук, профессором, а также Grand doctor of philosophy и full professor в Бельгии, членом Международного художественного фонда. Имея серьёзное образование и научное звание, Миляуша Наилевна любит рисовать и делает это с большим успехом. Она участник выставок в России и за рубежом, её работы были опубликованы в различных изданиях, включая альбом "Международный Художественный Фонд. 20 лет" и каталог-справочник "Искусство России".

Однажды к ней в её беседку-мастерскую пришли дети... И началось для них настоящее чудо - краски, их смешивание и получение новых цветов и оттенков, наблюдение природы и изображение её красот, работа с настоящими материалами художника - масляными красками и холстом. Любопытство и увлечённость детей вдохновили в свою очередь их родителей. Появилось творческие работы.

Миляуша Наилевна решила не только приобщить маленьких и больших членов семей к искусству, но организовывать выставки их работ. Так появился проект "Активное Развитие Талантов (АРТ) – весёлые истории", в рамках которого было создано более 70 произведений в техниках масляной и акварельной живописи с участием 16 семей.

Её встречи с детьми и взрослыми приносят взаимную радость и вдохновение, а вера в потенциал каждого человека как художника даёт прекрасные результаты. Она говорит, что дети любят заниматься творчеством и они своей непосредственностью привлекают родителей присоединиться творить чудесный мир живописи. Рисование и участие детей и родителей в выставке обогащает семейный досуг и объединяет семьи.
Поэтому наша выставка посвящена семье и любви к творчеству, и таким неравнодушным людям как Миляуша Наилевна Хабриева.

26 октября в 18:30 в Белокаминном зале Главного здания ГМИИ РТ состоится «Вокальная лаборатория Ольги Михайловой. Три сопрано». Исполнят программу Ольга Михайлова – руководитель студии академического вокала, Анна Курдярцева и Америго Фиорини – ученик 6 го класса ССМШ при КГК им.Жиганова по классу скрипки.

Концертмейстеры – Екатерина Михайлова, лауреат международных конкурсов, старший преподаватель кафедры Специального фортепиано КГК им.Н Жиганова и Ульяна Васильева.

В программе прозвучат произведения Н.А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, Э. Куртиса, П. Чайковского, Леонарда Бернстайн, Франца Шуберта, Джузеппе Верди и других именитых композиторов.

Вход по билетам музея.

30 января – санитарный день, посетить выставку будет невозможно.

СЛУШАЙТЕ СПЕЦИАЛЬНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОГИД НА ПЛАТФОРМЕ IZI.TRAVEL

Заказать экскурсию можно по номеру +7(843)2384327, купить билет онлайн на экскурсию (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Купить билет онлайн только на проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки» (доступно по Пушкинской карте)

Купить аудиогид по проекту (доступно по Пушкинской карте)

Лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка проходит на трех этажах галереи!

Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Центр визуальной культуры Béton и галерея «Триумф» (Москва) представляют проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».

Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.

До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта

Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.

Традиция обращения к другим культурам, заимствование и эстетическая переработка языков и кодов различных цивилизаций всегда была свойственна русскому искусству, которое ищет свое в чужом, а инородное часто воспринимает как мощный ресурс для воспроизводства стратегий самоопределения.

Юлия Аксенова, куратор проекта

Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опыт.

Список художников:

Абудия (Кот-д’Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д’Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д’Ивуар), Анри Куаку (Кот-д’Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д’Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д’Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д’Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д’Ивуар).

Репортаж Ольги Юхновской с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Бизнес online» с открытия выставки 

Репортаж «Реального времени» с открытия выставки

Фотографии с презентации проекта

Сегодня техникум имеет статус ведущего центра Поволжского региона в области народного художественного образования детей и молодежи. Миссия учебного заведения –  это изучение, сохранение и развитие народных художественных промыслов и ремесел, возрождение традиций материальной культуры, развитие и сохранение исторического и культурного наследия.  С 2010 года техникум возглавляет Саубанова Раушания Киямутдиновна, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

 В стенах учебного заведения, полного творчества и молодежного энтузиазма, студенты придумывают новинки ручного производства, создают оригинальные изделия. Здесь учатся будущие ювелиры, вышивальщицы, портные, художники по костюму, изготовители художественных изделий из дерева, кожи, керамики, исполнители художественно – оформительских работ, дизайнеры, мастера народных художественных промыслов.

 В создании отделения по обучению кожаной мозаике бесспорна роль народного художника РТ, залуженного деятеля искусств ТАССР, лауреата премии имени Баки Урманче, лауреата Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая Софьи Даниловны Кузьминых.   В сохранение и возрождение народных художественных промыслов и развитие декоративно – прикладного искусства РТ большой вклад внесли мастера ювелирного дела: Е.В. Бакакин, Андрей Михайлович Гавриков, Марат Мардегалямович Галиев, стоявшие у истоков создания ювелирной компании «Алмаз –Холдинг».  В Золотой фонд нашего техникума  вошли талантливые мастера  Елена Юрьевна Угрюмова (художественная вышивка), Ольга Николаевна Доронина (создание и пошив костюмов), Сафина Гулия Наиловна. (кожаная мозаика), Краев Николай Павлович (резьба по дереву), члены Союза художников Российской Федерации и Республики Татарстан, художники : Яманова Резеда Рахимулловна,  Базарбаев  Джумабек Базарбаевич, Юсупова Алсу Адлеровна – заслуженный деятель культуры РТ, члены СХ РТ, художники: Юсупова Резеда Загитовна,   Бакиров Ильнур Мансурович, Садертдинова Ландыш Гаяновна, Тагирова Зульфия Басаровна, Юсупова Алсу Раиковна. Успешно трудятся  молодые преподаватели – выпускники  КТНХП: Тепелина Анастасия Анатольевна. (дизайн), Суфиева Регина Рафилевна (огранка), ювелиры: Регина Рафилевна,  Иванцова Анастасия Игоревна.

    На юбилейной выставке представлены творческие работы, выполненные студентами и преподавателями техникума - изящные ювелирные украшения, куклы в национальных костюмах, керамические и деревянные изделия, костюмы, платки, полотенца, картины в технике масляной живописи, акрила и акварели, декоративные подушки и панно из кожи, элементы орнамента которых соединены известным на весь мир, неповторимым тройным татарским швом. Каждая вещь выразительна, несет в себе отпечаток народных мотивов и национальных орнаментов и отличается высоким уровнем исполнения.

Перформанс «Вода» от «Галереи. лаборатория движения» на новом проекте  «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки». в ГСИ!

21 октября (суббота) в 17:00, Карла Маркса, 57.

Перформативное представление «ВОДА» было создано специально для выставки учениками лаборатории движения на базе Галереи современного искусства ГМИИ РТ!

Приглашаем вас осмыслить понятие воды в рамках движенческого опыта! Вход на перформанс по билету  проекта«Перевернутое сафари. Современное искусство Африки»: от 350 до 600 рублей, либо по билету на все выставки галереи

Купить билет онлайн на все выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ 15 октября в 13:00 пройдет встреча отцовского клуба Казани в честь Дня отца в России. Вход только для пап, мероприятие бесплатное!

Регистрация на участие пап проходит по ссылке: Регистрация на встречу #КлубПапКазань (google.com)

15 октября в 14:00 в Главном здании ГМИИ РТ пройдет вечер памяти, посвященный 95-летию со дня рождения Галины Аркадьевны Могильниковой
заслуженного работника культуры РТ, выдающегося искусствоведа, исследователя художественной жизни
и изобразительного искусства Казанского края, основателя и первого директора Государственного музея изобразительных искусств РТ, создателя и автора Генерального каталога русской живописи XVIII - начала XX веков из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В рамках Вечера памяти пройдет презентация буклета «Галина Аркадьевна Могильникова. 1928-2001» под авторством искусствоведа Лобашевой Ирины Фаековны.

При себе на занятие необходимо иметь паспорт/лицам младше 14 необходимо иметь свидетельство о рождении.

Даты проведения: 19 октября в 16:00 и 7 декабря в 16:00.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

После покупки билета требуется также записаться по телефону галереи: +78435678043.  

Почему в музеях не все экспонаты можно увидеть представленными в экспозициях? Почему картины не разрешают трогать руками? Где находятся уникальные картины и почему отвечающих за музейные коллекции сотрудников называют «хранителями»? Ответы на эти и многие другие вопросы наши гости узнают, посетив экскурсию «Фонды. Открыто» в Национальной художественной галерее «Хазинэ». В отличие от обычной экскурсии, участники узнают о секретах хранения произведений живописи и о том, как отслеживается состояние «здоровья» экспонатов.

Мастер-класс пройдет 14 октября в 14:00

Стоимость посещения: 100 рублей. 

Необходимо приобрести билет онлайн

Купить билет онлайн

Занятие пройдет в рамках выставки «Графком 10+. Инициация».
На мастер-классе посетители узнают, что такое коллаж и как он создаëтся, а также познакомятся с одной из техник печатной графики — линогравюрой, и с помощью готовых референсов создадут свою  уникальную работу в технике коллажа.

О художнике:
Регина Маврина живет и работает в Зеленодольске, где она родилась в 1992 году. В 2022 году она окончила с красным дипломом графическое отделение Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, где училась у ведущих художников-графиков России, перенимая лучшие традиции отечественной графики и формируясь как самостоятельный и оригинальный художник.

Сейчас Регина Маврина активно занимается творческой и педагогической деятельностью, сосредоточившись, в основном, на печатной графике, которая в последнее десятилетие находится в Татарстане на подъеме.

МЕРОПРИЯТИЕ ОТМЕНЕНО

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле состоится открытие выставки в честь 10-летия создания Регионального отделения Творческого союза художников России по Республике Татарстан.

Региональное отделение ТСХР по Республике Татарстан было создано в 2012 году по инициативе группы художников в Казани. Председателем отделения стал живописец Ильгизар Самакаев. На счету регионального отделения проведение различных профессиональные выставок, среди которых «Идель Арт» (проводится раз в 2 года), «Биеннале печатной графики» (раз в 2 года), а также проекты экспериментальных творческих мастерских ТСХР. Сейчас главной целью для ТСХ Татарстана является помощь художникам в развитии и продвижении их профессиональной деятельности. Членами ТСХР по РТ на 2023 год являются 96 художников.

Название «Время собирать урожай» выбрано не случайно. Экспозиция является промежуточным итогом первого десятилетия работы отделения ТСХР в Татарстане, что и олицетворяет понятие «урожая» – именно осенью принято собирать плоды своей работы.

На юбилейной экспозиции будут представлены лучшие работы участников союза (живопись, графика, ДПИ, скульптура, фотографии), многие из них были удостоены дипломами и медалями на региональном и всероссийском уровне. Также для выставки были привезены произведения членов регионального отделения ТСХР по РТ из Санкт-Петербурга – народный художник РТ Рашит Гилазов и член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Игорь Болотов, являясь членами ТСХР в РТ, прислали свои картины.

Среди участников выставки такие известные художники как Александр Лопаткин, Вячеслав Выборнов, Анатолий Егоров, Ильгизар Самакаев, Марина Самакаева, Вера Карасева, Равиль Загидуллин, Людмила Слесарская. Помимо известных участников союза, в экспозиции включены произведения молодых авторов, также вступивших в союз.

В экспозиции будет представлено более 80 произведений, выставка займет анфиладу первого этажа галереи.

8 октября в 15:30 в Главном здании Музея ИЗО пройдет концерт «От соло до Ансамбля» Казанского музыкального колледжа им. Аухадеева, программу исполнят студенты и преподаватели струнного отделения.

Вход пенсионерам в честь Декады пожилого человека вход свободный, для всех остальных категорий посетителей стоимость посещения концерта составит 300 рублей.

Объявляем набор на музейные программы 2023-2024 учебного года!
Запись осуществляется через форму по ссылке: Запись на музейные программы (google.com)

В этом году в музее работают:

СЕМЕЙНЫЕ МУЗЕЙНЫЕ СТУДИИ​
для 5-летних, 6-летних, 7-летних, 8-летних детей

Семейные студии - это музейные занятия в течение учебного года для всей семьи. Занятия сочетают в себе экскурсии и творческие занятия на специальных арт-площадках музея. Диалоги на экспозиции - это знакомство с коллекциями музея, историей самых известных произведений, новыми выставками. Творческая часть на арт-площадке - это свободное самовыражение каждого ребенка. На занятия приглашаются дети и их родители, в течение учебного года, 2 раза в месяц, в субботу. Количество детей в группах 10–15 человек.​ Занятия проводятся в течение учебного года (с октября по май).

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

___________

СТУДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
9-12 лет

На занятиях в изостудии вместе с педагогом-художником ребята изучают произведения искусства из коллекции музея, стили и направления живописи, вдохновляются и делятся своими впечатлениями и размышлениями на арт-площадке, где ими осваиваются основные приемы и техники изобразительного искусства.

Встречи проводятся еженедельно с октября по май по воскресеньям в 11.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!
 

____________

«АРТ-ЭКО» - мастерская природы и искусства
8-10 лет

Природа, которая нас окружает, формирует наше мировоззрение, заставляет видеть лучшее в мире и в нас самих. А искусство и творчество позволяют понимать мир и создавать свой.
На занятиях мы будем изучать особую сторону артефактов из собрания нашего музея, связь природы и искусства. Какие краски были у первобытных людей, есть ли тайный смысл в изображениях животных, как рыбы помогают сохранять картины? Ответы на эти и другие вопросы мы узнаем на занятиях!
Если ваш ребенок любит рассматривать растения, заботиться о животных и узнавать новое об окружающем мире, рисовать и творить, приглашаем на занятия в нашу мастерскую!

Занятия проводятся с октября по май по субботам в 13.00

Стоимость каждого занятия 300 рублей.
Оплата производится в день занятия в музейной кассе!

____________

"ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕДМЕТА" - мини-абонемент на 2 занятия
7-9 лет

Смотря на вещи, которые окружают нас, мы часто не задумываемся, о том, что они - летопись истории человечества.

На занятиях этого абонемента, мы постараемся разобраться в нашем настоящем через путешествие в прошлое!
Ребята узнают, как жили, работали, отдыхали и творили люди в разные периоды мировой истории и искусства и как это повлияло на них. Все это - через историю одного предмета!

Новый месяц - новый предмет и эпоха - новая группа
Тема октября - античность

Стоимость двух занятий 600 рублей.
Оплата производится в день первого занятия в музейной кассе!

____________

ДЕТСКИЙ ЛЕКТОРИЙ
совместно с "Республиканской детской библиотекой им. Р. Миннуллина" с октября по май педагоги будут проводить специальные лекции об искусстве и многом другом

Стоимость одной лекции 100 рублей.


Занятия проходят в Главном здании музея (ул. К. Маркса, д. 64), Галерее современного искусства (ул. К. Маркса, д. 57), Национальной художественной галерее "Хазинэ" (Казанский Кремль, 3 подъезд)

Владельцы браслетов «Всей семьей на выборы» смогут бесплатно посетить Музей изобразительных искусств!

Купить билет на все текущие выставки музея на обоих этажах (доступно по Пушкинской карте), также билет можно будет приобрести прямо на кассе 

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), 

*билет дает право только на посещение выставки «Рафаэль. Версии», без экспозиций первого этажа музея

Выставка, приуроченная к 540-летию со дня рождения Рафаэля Санти (1483–1520) и к Году педагога и наставника, объявленного в России в 2023 году, включает в себя более пятидесяти произведений русского и зарубежного копийного искусства, созданных по выдающимся произведениям Рафаэля из коллекции Музея Академии художеств Санкт-Петербурга, позволяющие достаточно полно проследить основные этапы жизни и творчества одного из крупнейших художников эпохи Высокого Возрождения.

По традиции лучшие ученики Императорской Академии художеств отправлялись за границу для «совершенствования в искусствах». Совет Академии в качестве задания указывал пенсионерам произведения выдающихся художников, с которых следовало выполнить копии. Именно эти работы, выполненные известными русскими авторами, стали основой выставки. Ключевые работы выставки адаптированы тактильными копиями.

На выставке можно увидеть копии произведений Рафаэля, созданные Григорием Карповичем Михайловым, Михаилом Николаевичем Васильевым, Михаилом Федоровичем Воиновым и другими живописцами XIX века.

На экспозиции будет представлены произведения живописи, графики, скульптуры. Стоимость билета только на выставку «Рафаэль. Версии» (без посещения экспозиций первого этажа музея) составит 300 рублей взрослый, 150 рублей льготный (студенты-очники и пенсионеры), лицам до 18 лет вход свободный, посетителям от 14 по 17 лет необходимо предъявить паспорт на кассе, лицам младше 14 лет необходимо сопровождение родителя.

Выставка будет работать с 29 сентября 2023 года по 17 марта 2024 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан по адресу ул. Карла Маркса, 64. Также на экспозиции в течение работы выставки будут действовать инклюзивные программы.

Лекция состоится 27 сентября в 18:30, стоимость посещения: 250 рублей.

Купить билет можно онлайн, а также на кассе галереи перед началом лекции (в продаже на кассе в связи с большим количеством проданных билетов онлайн будет доступно 12 билетов с 18:00)

На лекции «Эстетика и красота в кино» мы поговорим о фильмах, где каждый кадр — словно прекрасная картина, наполненная метафорами и символами. Это работы признанных режиссеров-мастеров, любимые ленты кинокритиков и участники кинофестивалей. Будем смотреть и наслаждаться кадрами, в которых продумана каждая деталь: свет и цвет, костюмы и интерьеры, музыкальное оформление, фразы и жесты актеров.

Лектором выступит один из самых известных киноведов Поволжья — Адиля Хайбуллина!

LENAR KARIM (Ленар Каримов) родился в городе Набережные Челны, ТАССР в 1982 году. Учился в КГАСУ (Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет) и продолжительное время работал по специальности.
В фотографию пришел не сразу. Все изменилось в 2015, а спустя четыре года, он уже преподавал курс «Фотография» в Санкт-Петербургской Школе телевидения. На сегодняшний день Ленар является действующим лектором по направлению «Фотопроизводство »в Школе креативных индустрий на базе Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина.

В 2019 году получил приглашение от одного из самых крупных издательств
России «АСТ» (Редакция Елены Шубиной) поработать с известными российскими писателями, лауреатами Национальной литературной премии
«Большая книга» и литературной премии «Ясная поляна».

Его работы можно увидеть в журналах: ICONIC Artists Magazine (Италия), онлайн-галереях итальянского VOGUE (PhotoVogue), MOB (Канада), «КАМЕРГЕР, (Россия), ASSURE (Нидерланды), VIVIER (Нью-Йорк), Feroce (Эдинбург), Elegant (Калифорния), Gerbera (Poca), Mvibe (Греция), FIGGI (Италия), VANITY Wall (Нью-Йорк), INCO (Швеция), VIGOUR (Канада), SELINE (Нидерланды), UNTOULD Magazine (обложка, Греция), PERIOD (Гонконг), CUTLER (Великобритания), VANGUARD (Нью-Йорк), VOUS (Испания) и бразильского SGUARDO.

На выставке «ДОКУМЕНТ» вы увидите работы в жанре CLASSICAL FASHION (классический модный портрет) о том как созерцать жизнь в моменте и радоваться этому, наблюдать и сохранить. Это неспроста, так как портрет несет память о человеке и рассказывает его историю, своего рода архие взросления.
Главная задача фотографа - документировать действительность, но, для меня, важнее вписать эту действительность в художественную композицию и выразить себя. Результат работы всегда будет отражать мой внутренний мир. Это рассказ истории своего времени, эпохи моды, эпохи лиц этого времени. Fashion фотография - зеркало реальности нашего времени. Мир роскоши, обернутый в классическую интеллектуальную фотографию,
становитон естественным миром.

Видеть эпоху, видеть время через фотографа. В этом случае фотограф моды является фотографом-документалистом, а фотография в свою очередь призвана быть документом.

Чаще всего, настроение моих фотографий - это меланхолия, состояние, в котором мы проводим большую
часть своей жизни. Мое видение мира...

Фотография для меня - это не только про искусство, это еще и самый доступный язык общения
Фотография говорит на своем упрощенном, понятном визуальном языке, и этот язык доступен абсолютно любому человеку.
Зачастую, фотография, позволяет выразить то, что просто чувствуешь, обращаясь непосредственно к эмоциям на более тонком уровне.
Я вдохновляюсь на какое-то мгновение, и именно в этот период рождается замысел. Чаще всего это бывает в поездках. Будучи в Индии, я создал свою первую фотографию: построил сюжет, наложил историю... и как-то по-особенному взглянул на себя и на мир. Вдохновляет меня опыт и других фотографов, в первую очередь - Петера Линдберга, а также Стива Маккарри, Хельмута Ньютона и Арнольда Ньюмана. Как и у любого художника у меня есть музы - Эвелина, Есения (мои племянницы) и Адиля Хайбуллина.

Творчество - это бесконечное саморазвитие. Смотреть на тех, кто впереди вас, изучать приемы мастеров и
добавлять к этому свою гармонию. Именно это воплощает меня в творческой жизни.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте), также можно приобрести билет на кассе перед началом концерта

Диалог музыкальных эпох и стилей, который состоится 20 сентября 2023 года в 18:00 в зале Галереи современного искусства ГМИИ РТ (ул.К.Маркса, 57), пройдет в рамках просветительского проекта “Культурная среда”.

В программе концерта – любимая всеми музыка И.С.Баха, Ф.Генделя, А.Вивальди и современных авторов в исполнении Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Капеллы и вокального ансамбля под управлением Дмитрия Железнова.
Слушатели смогут погрузиться в атмосферу эпох, услышать новые трактовки старинной и классической музыки в интерпретации композиторов наших дней.

Лекция проходит в рамках лектория «Держава Рериха» Татарстанского рериховского культурного объединения

Вход свободный, регистарция на посещение не требуется

В рамках лекции мы будем говорить о самом загадочном и глубоком художнике всех времен – Николае Константиновиче Рерихе и семье Рерихов. Философ, путешественник, общественный деятель – его деятельность имела планетарный размах и задачи. 

Сокровенное чувство Родины художник в своем сердце пронес через все годы. Во всех уголках планеты: в Европе и Америке, в Китае и Монголии, в Тибете и в Индии – где бы ни был Николай Константинович, с кем бы он ни встречался, он всегда нес слово и завет о России. Образ Земли Русской возникает на живописных полотнах Н.К. Рериха, чарующей музыкой звучит в проникновенных строках литературных очерков.  «В Новую Россию Моя первая весть» - так звучит первая строка учения Живой Этики, переданного Рерихами от Востока своей Родине. 
«Поверх всяких Россий есть одна незабываемая Россия», – писал Рерих. Это – святая Русь, ее духовно-нравственное начало, ее героический магнит.
О многогранной деятельности Николая Рериха на благо великой русской культуры, значении нашей страны для будущего планеты мы будем говорить в ходе нашей встречи. Мы будем искать ответы на острые и волнующие нас вопросы в контексте неслучайного поворота России к Востоку и глобального переустройства мира, которое мы переживаем сегодня.

16 сентября в 14:00

30 сентября в 14:00

Стоимость одного билета 100 рублей.

Купить билет онлайн

На мастер-классе посетители узнают, что такое трафаретная печать, какой характер и вариативность у этой техники существуют и как и какими инструментами работать с трафаретом, благодаря чему каждый посетитель создаст свою уникальную открытку под чутким руководством художника-графика Регины Мавриной.
На мастер-класс могут прийти как взрослые, так и дети.

Вход на выставку по билету галереи

Александр Нарциссович Лопаткин – художник-архитектор. Он родился в г. Полоцке Белорусской ССР. Школу закончил в Зеленодольске, учился здесь также в музыкальной и художественной школах. Эти два увлечения – музыка и живопись постоянно сплетались в его жизни и соединились окончательно в беспредметной живописи и графике, которыми он увлекся давно и преданно. Правда, образование у Александра Лопаткина – архитектурное (как тут не вспомнить известное выражение об архитектуре – «застывшей музыке»). В 1971 году он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на архитектурный факультет.

Живя с 1989 года в Казани, А. Лопаткин работает в качестве художника-проектировщика в Художественном Фонде РТ. В 1991 – 1992 гг. он был участником семинаров в Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР под руководством легендарного Евгения Розенблюма. Эта известная сейчас студия явилась одним из важнейших этапов развития дизайна в нашей стране. Целью семинаров являлось вовлечение в дизайн художников разных творческих специальностей. Главным объектом внимания студии стал художественно-эстетический аспект деятельности дизайнера. Ориентация на искусство, неприятие сугубо научных, чисто аналитических методов сформировали на Сенеже понятие художественного проектирования (вместо художественного конструирования) как своеобразной творческой школы в дизайне.

В составе творческих коллективов Александр Лопаткин принимал участие в проектировании и реализации таких объектов, как: Национальный музей РТ; Музеи Природы и Государственности РТ в Казанском Кремле; интерьеры зданий Госсовета РТ и Кабинета Министров РТ и многих других. Как архитектор А. Лопаткин является автором проектов памятников Габдулле Тукаю в Анкаре и Стамбуле (автор скульптур – А. Минуллина), а также автором проекта парка им. Г. Тукая в Стамбуле.

Работы художника находятся в Государственном музее изобразительных искусств РТ, Музейном комплексе г. Казани, Свияжском музее-заповеднике, Козьмодемьянском музейном комплексе, в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины художника выставлялись по всей стране, а также на Кипре и в Сербии.

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

15 сентября в 16.30 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет паблик-толк в рамках выставки V Всероссийского форума «АРТ-мастерская XXI».

В экспозиции будут представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Общая тема для всех мастерских – «Ноев ковчег», и каждый из участников проекта представит свой вариант ее реализации.

На паблик-толк приглашается творческая молодежь, собеседниками выступят руководители мастерских - Михаил Гаврюшов, Денис Мишин, Александр Греков и несколько участников из мастерской Олега Леонова. Разговор позволит подросткам углубиться в современное искусство и поговорить о волнующих их проблемах.

Успейте посетить до 30 сентября включительно!

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Проект предоставляет уникальную возможность молодым художникам из различных регионов России попробовать свои силы в коллективной работе под руководством признанных мастеров изобразительного искусства.

В экспозиции будет представлено более 120 работ, включающих в себя живопись, графику, скульптуру, инсталляцию и цифровое искусство. Выставка будет открыта для посетителей в пространстве Галереи современного искусства до 30 сентября, а далее отправится в Саратов и Тольятти.  Первая выставка проекта проходила в Галерее искусств Зураба Церетели Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств в Москве.

Для реализации проекта в этом году создано семь молодёжных творческих мастерских из различных регионов России под руководством известных кураторов и художников. Москву представляют Сергей Оссовский, Ольга Красуцкая и Олег Леонов, Саратов – Михаил Гаврюшов, Ставрополь – Олег Калайтанов, Уфу – Денис Мишин, Пермь – Александр Греков.

Общая тема всех мастерских – «Ноев ковчег», каждый из участников проекта представит свой вариант её реализации. Библейская тематика ковчега далеко не исчерпана и обладает неослабевающей актуальностью для художественного творчества.

По словам руководителя проекта Константина Худякова, классическая ключевая философская идея Ноева ковчега – выживание в условиях апокалипсиса. «Апокалипсис в данном случае может рассматриваться не просто как библейский потоп и угроза физического уничтожения человека, а как тотальный кризис моральных, духовных и общечеловеческих ценностей, – отмечает он. – Это идея глобального выбора для каждого: какие именно ценности сегодняшнего дня нам необходимо сохранить для будущего всего человечества».

В экспозицию также войдут работы молодых художников Казани, являющихся членами Татарстанского отделения ТСХР.

Всероссийский форум молодежных творческих мастерских «АРТ-Мастерская XXI» проводится Творческим союзом художников России с 2019 года. Задача проекта – институциональная поддержка талантливых молодых художников, раскрытие их творческого потенциала, формирование практического опыта коллективной работы под руководством признанных мастеров современного искусства.

Церемонию открытия в Казани посетят Михаил Гаврюшов, руководители мастерских в Уфе и Перми Денис Мишин и Александр Греков, несколько участников из мастерской Олега Леонова, а также Герман Леонов.

После церемонии открытия в 17:15 в Главном здании ГМИИ РТ (Усадьбе Сандецкого) состоится бесплатный концерт органной музыки лауреата всероссийских и международных конкурсов Германа Леонова, на котором помимо произведений Н.Брунса, И.С.Баха, О.Мессиана, П.Эбена прозвучит пьеса для органа «Ноев ковчег», написанная автором в этом году специально для форума. 

15 сентября в 16:30 пройдет паблик-ток (стоимость посещения 100 рублей), в 17:30 – кураторская экскурсия (вход по билету выставки, стоимость от 250 до 350 рублей)

Репортаж «Аргументов и Фактов» с открытия выставки

Репортаж «Татар-информ» с открытия выставки

Репортаж «Вечерней Казани» с открытия выставки

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

Зуфар Гимаев родился в городе Наманган Узбекской ССР, переехал в Казань, где впоследствии окончил Казанское художественное училище им. Николая Фешина, а в 1976 – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Ильи Репина, после окончания которого с 1977 по 1980 работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова. С 2008 по 2013 года был председателем Союза художников России в РТ, с 2013 по 2020 возглавлял Союз художников РТ, являлся организатором Республиканских и Всероссийских пленэров.

Зуфар Гимаев принадлежит к числу ведущих мастеров изобразительного искусства Республики. Тематические произведения Гимаева, преимущественно посвященные жизни современного татарского села, отличаются глубоким знанием деревенской действительности, любовью и вниманием к людям труда, поэтического начала крестьянского быта.

Большую часть творчества мастера занимает пейзаж. Он входит во многие произведения на деревенскую тему, но нередко художник пишет «чистый» пейзаж, который передает тонкое понимание природы, восхищение ее красотой.

Серьезных высот достиг художник в области портретного искусства. Портреты его кисти отличаются разнообразием подходов к трактовке человеческой личности, большим психологизмом, оригинальностью образных характеристик и композиционных решений.

Произведения художника хранятся в ГМИИ РТ, музее им. Салиха Сайдашева (Казань), в Татарском академическом театре им. Галиаскара Камала, Альметьевской картинной галерее, Музее изобразительных искусств им. В.И. Сурикова (Красноярск), а также в частных коллекциях России и мира (Польша, Словакия, Чехия, Германия, Турция, Израиль, Франция, Англия, США).

Ретроспективная выставка «Творить, чтобы жить» наиболее полно демонстрирует творчество Зуфара Фаатовича Гимаева – от ранних живописных произведений конца 1970-х годов до пейзажных и портретных работ, выполненных в последнее время. Напомним, что юбилейная выставка художника проходила в «Хазинэ» с 28 января по 28 февраля 2021 года.

Успейте посетить до 29 октября включительно!

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Влюбленный в графику»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

Купить билет онлайн только на данную выставку (доступно по Пушкинской карте)

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Выставка «Графком 10+. инициация» посвящена 10-летию Графической секции Творческого союза художников России в Республике Татарстан, деятельность которой можно отождествить с той большой творческой и организационной работой, которую ведет объединение «Графком», созданное в 2011 г. и ставшее основой секции.

На выставке будут представлены достижения графической секции и  работы, выполненные в техниках печатной и уникальной графики, за истекшее 10-летие художниками старшего и молодого поколения из Казани, Зеленодольска, Набережных Челнов: Андреем Шляпкиным, Любовью Магиной, Верой Карасевой, Владиславом Барановым, Региной Мавриной, Екатериной Васильевой, Региной Иксановой, Рушанией Шайхутдиновой, Андреем Соколовым, Екатериной Сафоновой, которых объединяет под своим крылом «Графком» и его неизменный руководитель и генератор идей Александр Артамонов.

В рамках выставки будет представлен новый художественный проект «инициация», посвященный Году педагога и наставника, осуществленный при организационной и финансовой поддержке ПО РАХ, ТСХР и Министерства культуры РФ. Участники проекта стремились осмыслить процессы становления личности, инициации молодого человека в разнообразные социальные группы и сообщества, роль педагогов и наставников, выражая их в визуальных формах графических листов, выполненных в разнообразных техниках, а также в инсталляциях, в которых использованы и другие материалы (фотография, оргстекло, керамика). При этом художники опираются на исторический и личный опыт, на реалии сегодняшнего дня.

Успейте посетить до 29 октября включительно!

вход по билету от 150 до 250 рублей (действует также для посещения выставки «Графком 10+. Инициация»), либо по общему билету галереи на все платные выставки 

Купить единый билет онлайн на все платные выставки галереи (доступно по Пушкинской карте)

Валентин Даниленко родился в г. Донском Московской области, в Риге живет с 1975 г. В 1987 г. он окончил Государственную академию художеств Латвийской ССР (ныне – Латвийская академия художеств). Приверженец и подвижник абстракционизма в советское время он не сразу обрел признание.  Сегодня Валентин Даниленко состоит членом Союза художников Латвии, профессионального союза графиков Латвии «Камерас графика» и является заметной фигурой художественной жизни Риги и как художник, и как куратор многих выставок в Латвии и за ее пределами. В экспозиции будут представлены произведения, выполненные в технике цветной литографии, в разных жанрах – портрет, натюрморт, пейзаж и др., – в которых Валентин Даниленко воплощает собственное видение мира и человека, свои философские размышления о смысле бытия, чувства и переживания. Выставка приурочена к 70-летию художника, который приедет в Казань на открытие своей выставки.

Стоимость одного занятия: 200 рублей взрослый, 100 рублей студенты и школьники.

Также необходимо записаться на занятие по номеру +7 917 222-74-89

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Занятие лаборатории длится 1,5 часа, за это время мы делаем суставную, мышечную разминку, импровизацию и учим танцевальную фразу. Занятие направлены на исследование собственного тела его возможностей, пространства вокруг, нахождение взаимосвязей.

По итогу лаборатории участники покажут перформанс.

Идея, педагог:  Александра Ельчанинова 

Приглашаем на создание перформанса танцоров, музыкантов, актеров

Расписание 
Вторник, четверг 18.30

НАБОР ОКОНЧЕН

1 СЕНТЯБРЯ - ДЕНЬ ЗНАНИЙ В МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

На экскурсии и мастер-классы требуются запись по номеру музея 2366931

В День знаний школьников ждут экскурсии и мастер-классы в музее:

Для учащихся начальной школы

Экскурсия-игра "Добро пожаловать в музей!"

Экскурсия "Сказочные лесные обитатели" на выставке "Урман" и мастер-класс по созданию масок (данное мероприятие пройдет в Галереее современного искусства ГМИИ РТ)

16.00 Мастер-класс художника-педагога М.А. Кисловой по созданию иллюстраций к произведению И. Бродского "Баллада о маленьком буксире "

Для школьников среднего и старшего звена

Экскурсия "Шедевры изобразительного искусства ГМИИ РТ

Стоимость - 100 руб. с человека

Экскурсии и мастер-классы проводятся по предварительной записи по телефону 236-69-31
 

Друзья, предлагаем вам начать новый учебный год вместе с нами и посетить мастер-класс по каллиграфии в галерее «Хазинэ».
 
1 сентября в 14:00 Владислав Баранов - художник-график, каллиграф, член Творческого союза художников России, расскажет и покажет на примере, что такое кириллица и как писать такой алфавит правильно.
 
Стоимость: взрослые - входной билет; дети - бесплатно.
Необходима предварительная запись по телефону: +7 843 567-80-43.

“АХМАТОВА” – БУ ИСЕМДӘ НӘРСӘ?  

Көмеш гасыр, Царское Село, Петербург, Гумилев, Әхмәт хан, мистика, вечер, акмеизм, перчаткалар, богема, Модильяни, Фонтан йорты, реквием, репрессияләр, Сталин, цензура, онытылу, Кресты, Бөек Ватан сугышы, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, вакыт, дан, баскыч, мәңгелек... 

Бәлки, сезнең үз мәгънәләрегез бардыр? 
30 август 14:00 
Татарстан Республикасы дәүләт сынлы сәнгать музееның Заманча сәнгать галереясында шул мәгънәләрне бергәләп эзлик. 

ЧТО В ИМЕНИ ЭТОМ – “АХМАТОВА”? 

Серебряный век, Царское Село, Петербург, Гумилев, хан Ахмат, мистика, вечер, акмеизм, перчатки, богема, Модильяни, Фонтанный дом, реквием, репрессии, Сталин, цензура, опала, Кресты, Великая Отечественная война, тиф, Ташкент, эвакуация, поэма без героя, Будка, Бродский, мантия, время, слава, лестница, вечность…  

Быть может, у вас есть свои смыслы? 
30 августа 14:00 
Приглашаем вас найти эти смыслы вместе в Галерее современного искусства ГМИИ РТ

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинской карте)

Запись команду или индивидуальных игроков нужно по ссылке

26 августа в 16.00 в Галерее современного искусства состоится квиз, посвященный жизни и творчеству Сальвадора Дали!

Квиз – командная интеллектуальная игра, в которой вы можете проверить свои знания, интуицию и смекалку!

Победителей ждут ценные призы, среди которых сертификаты в рестобар DALI в Казани! 

В рамках интеллектуальной игры команд ждет несколько раундов, каждый из которых будет посвящён не только многогранному творчеству испанского гения Сальвадора Дали, но и множеству его увлечений (среди которых кинопроизводство, парфюмерия, перформансы), а также событиям из его насыщенной жизни, связанные с его женой Галой и многим другим.

Записаться можно группой (5 человек) или индивидуально, в таком случае участники образуют сборную команду.

Ждем именно вас на битву умов!

Новинка для детей! Квест-экскурсия «В мастерской мастера» специально для групп школьников 1-4 классов!

лицам младше 18 лет вход свободный, лицам, не достигших 14 лет, необходимо сопровождение родителя или педагога в составе группы, лицам от 14 по 17 лет необходимо показать паспорт на кассе

Купить билет онлайн (доступно по Пушкинкой карте)

В рамках Года педагога и наставника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ работает выставка «Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Станислав Слесарский, Шамиль Шайдуллин, Валерий Чеботкин, Фиринат Халиков, Булат Гильванов, Владимир Пискарев, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин, Равиль Саттаров, Рустем Хузин, Елена Титова и многие другие. Произведения, экспонируемые на выставке, являются частью музейного фонда ГМИИ РТ, а также Российской академии художеств. На выставке будет представлено более 70 картин.

Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР (ныне – Российской академии художеств) была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.

Для первого набора аспирантов выбор Хариса Абдрахмановича Якупова пал на недавних выпускников Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина – Станислава Слесарского, Фарида Якупова, Олега Сильянова, Шамиля Шайдуллина, Зуфара Гимаева, - учеников народных художников СССР А.А. Мыльникова и Е.Е. Моисеенко, профессора А.Д. Зайцева.

Для советского изобразительного искусства 1970-х годов основой мастерства в живописи, профессиональной крепости было освоение законов построения многофигурной композиции, разработка сюжетно-тематической картины. Над решением этих задач работали молодые аспиранты во главе со своим мудрым и опытным наставником. Результатом стало их активное участие на всероссийских и всесоюзных выставках в Москве, других городах и республиках большой страны.

Многое изменилось за прошедшие десятилетия. Мастерская за 46 лет своего существования удержалась на плаву. Более того, она продолжала выпускать кадры высококвалифицированных специалистов в области сюжетно-тематической картины, портрета, многофигурной композиции. Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства, морально возвышая каждого из них, мотивируя на работу с кистью профессионально. В главном же ориентиры художников-стажеров мастерской не изменились - базовым остается следование академическому направлению, работа с натурным материалом.

Сегодня выпускники Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казань успешно работают в различных областях изобразительного искусства, преподают в вузах и художественных училищах Татарстана и Поволжья, продолжая и развивая традиции, заложенные мастером.

Новым руководителем мастерской является выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, известный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан - Махмут Вагапов.

В стоимость входит посещение выставки и экскурсии за час до начала лекции (в 17:30)

Купить билет онлайн (lдоступно по Пушкинкой карте)

Накануне дня рождения Галы, мы расскажем, как женщина, родившаяся в Казани, стала музой для трех великих мужчин! Это будет четвертая и последняя из серии лекций о Гале и Дали от журналиста и исследователя Светланы Брайловской. Гала сводила с ума поэта Поля Элюара, который до конца жизни любил ее. К ее ногам пал самый известный авангардист XX века Макс Эрнст, покоривший немало известных женщин. Она была богиней для Сальвадора Дали. Он говорил, что «Я любою Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Даже в глубокой старости Гала продолжала покорять мужчин, доказав, что внешность не самое важное в жизни женщины.

Приглашаем детей и их родителей на бесплатную культурно-образовательную программу «Детские дни в ГМИИ РТ»!

24 августа
17.00 – «Прекрасный мой сад» - экскурсия и мастер-класс, 6+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64

18.00 - «Привет, музей!» - встреча с будущими участниками музейных студий, 5+
Главное здание музея, ул. К. Маркса, д. 64